"Из жизни супремусов" / Александр Сигутин
Pop/off/art, до 10 февраля
Pop/off/art, до 10 февраля
Авторы
01.02.2007 | Арт
Жития святых кружков и квадратовГеометрия рассказывает истории
Супремусы — геометрические фигуры с характером. Об их жизни Александр Сигутин нарисовал серию картин, взяв за основу житийные иконы и заместив персонажей квадратами и кругами. А почему бы и нет, ведь супрематизм давно утратил свой первоначальный смысл и выродился в дизайн, да и икона стала тиражным продуктом. Соединив два «пустых знака», Сигутин сумел оживить их.
Для авангардистов 20-х годов геометрические фигуры были равными человеку, а порой и высшими существами (помните, как в книге Лисицкого «Сказ про два квадрата» фигуры обрисовывали историю революции: красный квадрат-пролетариат сметал с поверхности земного круга нагромождение серых фигурок, гнилую интеллигенцию).
Отношение Сигутина к геометрии похожее, у него геометрия тоже способна рассказывать истории.
С иконой Сигутин поступает противоположным образом — лишает иконы сюжета и делает акцент на композиции и соотношении цветовых пятен, тем самым намекая, что сильное эстетическое решение больше расскажет о божественном, чем изготовленный по канону житийный комикс.
Сигутин не первый раз рассматривает предмет культа как произведение искусства. Не далее чем в прошлом году в Ростове — на выставке «Искусство или смерть. Двадцать лет спустя» он показывал серию «Жизнь замечательных людей». Тогда поверх репродукций икон он прошелся широкими яркими мазками краски, смазав лица и детали сюжетов. Таким образом он сместил акценты: святые превратились в замечательных мирян, а вместо фигур в золотом сиянии мира горнего вышла мерцающая живописная поверхность, освещенная земным солнцем.
Результат этого живописного эксперимента тянуло назвать православным импрессионизмом.
Однако нашлись и те, у кого потянулись руки к самому Сигутину: православные тележурналисты побили его, а епархия потребовала снять работы с выставки. Остается надеяться, что в нынешних работах аллюзии на икону спрятаны так глубоко, что неподготовленный зритель и не догадается, что у него снова есть повод поднять руку на художника.
Творчество Межерицкого - странный феномен сознательной маргинальности. С поразительной настойчивостью он продолжал создавать работы, которые перестали идти в ногу со временем. Но и само время перестало идти в ногу с самим собой. Ведь как поется в песне группы «Буерак»: «90-е никуда не ушли».
Зангева родилась в Ботсване, получила степень бакалавра в области печатной графики в университете Родса и в 1997 переехала в Йоханесбург. Специализировавшаяся на литографии, она хотела создавать работы именно в этой технике, но не могла позволить себе студию и дорогостоящее оборудование, а образцы тканей можно было получить бесплатно.