Авторы
14.06.2007 | Арт
Назад в будущееОглашен список победителей конкурса «Меняющийся музей в меняющемся мире»
Уже четвертый раз Благотворительный фонд Владимира Потанина (при участии Ассоциации менеджеров культуры и с благословения Министерства культуры и массовых коммуникаций РФ) проводит для российских музеев конкурс «Меняющийся музей в меняющемся мире».
Мы вам деньги (максимум 25 тыс. долл.), вы нам оригинальную концепцию-проект на основе вашего музея. Не надо ничего перестраивать, ничего радикально менять: придумайте концепт, который смог бы хотя в течение года привлечь к вам зрителя. Не на выставку, а на идею, подрывающую изнутри консервативное представление о музее как хранилище древностей. Реформируйтесь изнутри: не по форме, а по ментальности. «Врачу, исцелися сам». Нечего на отсутствующего посетителя кивать, коли по углам паутина висит.
На четвертый год конкурс в самом деле окончательно пробудил наше музейное болото.
Встрепенулись, помахали головами и отправились за грантами, как козлы за морковкой. 405 музеев подали заявки на конкурс. В итоге жюри – искусствоведы, представители крупнейших музеев, в грантах не нуждающихся, культурологи, артменеджеры, журналисты (в их числе обозреватель нашей газеты Сергей Хачатуров) – выбрало 20 проектов. В «Клубе на Брестской» прошла церемония награждения победителей конкурса – под музыку и плов.
Все результаты обнародовать не стану: займут все газетную полосу. Но результат налицо. Точнее, тенденция.
Как нам обустроить традицию? И обустраиваема ли она?
Егорьевский музей (Московская область) пытается найти «Британский след» в Егорьевске. Английские акватинты, гравированные кубки из собрания музея – и картинки на плазменных панелях с фрагментами фильмов Хичкока и записями концертов «Битлз».
В музее-усадьбе «Дворяниново» (Тульская область) восстановят огород Андрея Болотова, писателя и мелиоратора XVIII века. Для него выращивание огурцов являлось артистическим жестом.
А в Перми «коммуникационные связи» краевого музея будут связаны с именем бывшего хозяина дома, где музей располагается, – с меценатом-купцом Николаем Мешковым.
То есть речь о том, что все лучшее у нас – в прошлом. И надо с этим прошлым работать. Модернизировать имеющееся, а не придумывать с самого начала. Взять, что досталось, и трепетно реформировать. Новый музей сегодня – наследник традиции.
Новый музей -- оксюморон. Музей по определению должен собирать и оберегать старое, являясь хранителем древностей. Другой вопрос – как показывать эти раритеты, как приблизить их к сегодняшнему зрителю, как их «актуализировать», придавая им витальность и жизнестойкость? Спасительная ревизия истории и является ключевой задачей музея в начале XXI века. Когда, избавившись от игривой интонации безответственного постмодернизма и держа ответ за финансовое выживание вверенной ему институции, музейщик одновременно решает замысловатые интеллектуальные шарады и устраивает эффектные туристические аттракционы. Безбрежное пространство мировой культуры открыто и доступно сегодняшнему взгляду и уму. Однако именно неподъемный объем этого вселенского архива взывает к простейшему и доступному структурированию, осмысленной репрезентации, наглядным соположениям, решительным кураторским жестам.
Новый музей – это музей мысли, оригинального взгляда, личной ответственности эксперта. Условия игры диктует здесь зритель, но общий сценарный ход является достижением музейщика. Когнитивная гигиена является непременным условием успеха этого безнадежного дела. Быть в истории и одновременно вырваться из заданных прошлым хронотопических рамок, забыть о стилях и жанрах, но держать в памяти их социальную конкретную обусловленность, говорить на языке актуальности о «вечных ценностях» в их эволюционной непрерывности... Непосильность задачи тем интереснее.
Наверное, невозможно создать Новый музей (оксюморон, как и было сказано). Но это и есть искусство, всегда стремящееся к невозможному. Стать артефактом – значит стать Новым музеем. Музей как проект, как авторское творение, как нечто еще невиданное и неопознанное. ННМ – Неопознанный новый музей. Что может быть более интригующим?
Только конкурс «Меняющийся музей в меняющемся мире».
Творчество Межерицкого - странный феномен сознательной маргинальности. С поразительной настойчивостью он продолжал создавать работы, которые перестали идти в ногу со временем. Но и само время перестало идти в ногу с самим собой. Ведь как поется в песне группы «Буерак»: «90-е никуда не ушли».
Зангева родилась в Ботсване, получила степень бакалавра в области печатной графики в университете Родса и в 1997 переехала в Йоханесбург. Специализировавшаяся на литографии, она хотела создавать работы именно в этой технике, но не могла позволить себе студию и дорогостоящее оборудование, а образцы тканей можно было получить бесплатно.
