11.06.2007 | Арт

Чувствовать с умом

Тема российской выставки звучит по-английски «CLICK I HOPE», отсылая нас к компьютерной терминологии.

Биеннале  - в переводе с итальянского  «выставка, проходящая раз в два года». На сегодняшний день – это одна из устоявшихся форм репрезентации художественной жизни отдельных государств и комплексно общемировой ситуации в современном искусстве. Всего в мире насчитывается около ста биеннале. Самые известные из них – в Венеции, Музея Уитни в Нью-Йорке, в Сан-Паулу, Стамбуле, Берлине, Йокогаме, Праге, Шардже, Сиднее, Лионе, Москве, путешествующая по Европе передвижная выставка «Манифеста», и др.    И, судя по тому, что форма именно биеннале по-прежнему процветает, то значит, что именно два года нужно на подготовку такой масштабной выставки, чтобы сделать её интересной.

Старейшая в мире биеннале – в Венеции.  Уже более ста лет здесь проходит целая вереница культурных событий объединенных общим названием – La Biennale di Venezia. Отличительная черта этого многогранного фестиваля искусств - концентрация интересов вокруг всего современного.

На сегодня Венецианская биеннале  - это кинофестиваль, международные выставки современных искусства и архитектуры, которые проходят по очереди, фестивали современной музыки, современного театра и современного танца. Но главное мероприятие, от которого и пошло название,  - это огромная выставка современного искусства, где множество стран, количество которых с каждым годом увеличивается, показывают свои достижения в сфере изобразительного искусства. Раз в два года со всего света стекаются представители и любители contemporary art, что бы посмотреть, как за два года изменилась «картина мира» в сфере искусства.

Биеннале современного искусства в Венеции существует с 1895 года (фестивали кино, музыки и театра стали проходить в Венеции с 1930-х, а архитектурная биеннале всего лишь 20 лет назад). Концепция выставки, которая по-прежнему является главным мировым художественным смотром, менялась за время своего существования.  Например, отличительная черта мероприятия, - система национальных павильонов, - сложилась не сразу, а только с 1907  года. В первые несколько лет много внимания  в выставках уделялось декоративному искусству, и лишь после Первой мировой  войны Венецианская биеннале стала отражением тенденций именно в современном искусстве, а персональные выставки отдельных художников уступили место тематическим экспозициям лишь после 1968 года. По традиции выставка проходит в Садах Джардини, где располагаются отдельные  национальные павильоны, в Арсенале показывают большой проект, который делают кураторы биеннале, и еще множество выставок разбросаны по городу.

Вообще, Венецианская биеннале  - во многом беспроигрышное мероприятие еще и потому, что проходит в одном из прекраснейших мест на земле. Душевный баланс приехавшего посмотреть на выставку ни в коей мере не будет нарушен, даже если он оказался на подобном художественном форуме впервые: все, чем он будет потрясен, уравновесится  городскими красотами. Экспозиция Венецианской биеннале традиционно открыта с июня по ноябрь, так что у желающих ознакомится с современным искусством достаточно времени.

10 июня открывается 52 Венецианская биеннале.  Директором и главным куратором впервые назначен американец. Известный искусствовед и куратор, декан школы искусств Йельского университета, Роберт Сторр. Тема  этого года - «Think with the Senses – Feel with the Mind. Art in the Present Tense» , что в переводе  значит «Думай с чувством, чувствуй с умом. История в настоящем времени». В этот раз в биеннале примут участие 77 государств

Почти каждый раз к выставке присоединятся все новые страны. Например, появятся  новые павильоны – Турции, Ливана, Индии и Африки. Африканский павильон впервые покажет искусство континента столь полно, что может претендовать на одно из главных мест центральной экспозиции биеннале. 

Главный куратор «сочиняет» большие тематические выставки и, прежде всего  главную выставку в Арсенале. Что же касается национальных павильонов, то там демонстрируются не просто проекты профессиональных кураторов из разных стран, а позиция каждого конкретного государства по отношению к современному искусству у себя в стране.

Россия к сожалению никогда не была звездой Венецианской биеннале. Несмотря на то, что с 1914 года у нас существует отдельный павильон, построенный Щусевым (некоторые страны не имеют отдельного здания под свои проекты до сих пор), долгие годы Советский союз не старался произвести впечатление на мировую общественность. Участие в смотре либо вообще игнорировалось, либо заканчивалось обыкновенными выставками художников МОСХа, что логично, поскольку искусство в национальном павильоне представляло государство. С 1990-х мы стали заботиться о своей художественной репутации гораздо активней. Все лучшие кураторы нашей страны уже попробывали себя в качестве художественных руководителей российской экспозиции.  Тем не менее, русский павильон за длинную историю своего существования так ни разу и не получил главного приза, «Золотого льва».

В этом году комиссаром (отвечающим за организационные вопросы) Российского павильона назначен молодой директор  Московского музея современного искусства Василий Церетели, а куратором  - директор Московского дома фотографии Ольга Свиблова. Мы никак не можем привыкнуть к тому, что МДФ официально называется Мультимедийный комплекс визуальных искусств. Тем не менее, сейчас вспомнить об этом придется, потому что организаторы и художники сосредоточились на новых технологиях. Количество мониторов и другого высококлассного электронного оборудования пока поддается подсчету с трудом.

Тема выставки звучит по-английски  «CLICK I HOPE»,  отсылая нас к компьютерной терминологии. «Кликать», то есть щелкать мышью на некий интернет-объект,  предлагается на слова «я надеюсь». Они на 50-ти языках будут появляться на огромном плазменном экране на фасаде павильона. Название всей выставки   - от проекта молодой художницы Юлии Мильнер, недавно начавшей работать с новыми технологиями. В предложенном ею интерактивном проекте, каждый участник будет выбирать свой родной язык и, соответственно, по увеличивающейся по величине фразе будет понятно, кто активнее.

Внутри же павильона расположатся работы группы АЕС+Ф, Андрея Бартенева, Александра Пономарева и Арсения Мещерякова. И там все будет на редкость изощренно компьютеризированно. АЕС+Ф, давно работающие с темой компьютерных игр, предложат ЗD анимацию «Последнее восстание», продолжая развивать в новом ключе сюжет c аналогичным названием, но теперь герои произведения, подростки, оживают, разыгрывая, по словам художников «постапакалиптическое видение». Инсталляции Александра Пономарева «Дворники», «Волна» и его совместная работа с дизайнером Арсением Мещеряковым «Душ», развивают вечную для художника тему воды, сочетая её с предложенной Мещеряковым темой противостояния медийному миру. «Душ» вместо кафеля выложен телевизорами с мелькающими каналами, которые невозможно выключить и борьба с потоком информации терпит крах. Но зато её можно смыть с помошью «Дворников», которые «стрирают» изображение с мониторов в следующей инсталляции. А в большущей работе «Волна», наиболее характерной для творчества Александра Пономарева,  художник пытается выпрыгнуть из кибер-мира в природу. Он регулирует собственным дыханием воду в 8-метровом стеклянном туннеле, заставляет её двигаться в такт человеку. И вода, рассекая пространство павильона, «вытекает» на балкон и растворяется в морском горизонте венецианской лагуны. Тему тоннеля развивает  и Андрей Бартенев в своей работе «Connection Lost». Создавая своеобразную дискотеку в зеркальной трубе, при помощи разноцветных светодиодных шаров с бегущей строкой и бьюшемся сердцем внутри, Бартенев говорит о потере коммуникации между людьми, несмотря на то, что любую информацию в сегодняшнем мире с каждым днем передавать становится все проще. И хотя, буйство новых технологий в искусстве всего мира не совсем уже топовая тема, мы на этот раз обязательно возьмем, если не новизной, так зрелищностью. По крайней мере, надеемся. 

А тем, кто не доберется в Венецию, в конце года российский проект можно будет посмотреть в новом здании ЦУМа, который не только выступил одним из спонсоров нашего участия в биеннале, но и уже закупил две работы («Душ» и «Дворники») в свою будущую коллекцию.

Источник: "Культпоход" №6, 2007,