«Крестьяне. Постсупрематический эпос» / «ПРОУН»
Авторы
09.06.2007 | Арт
Заводы — крестьянамНазвание галереи «ПРОУН» - красноречивый намек если не на направленность всего предприятия, то на интересы организаторов
В конце мая у набирающего обороты центра современного искусства «ВИНЗАВОД» случилось очередное прибавление.
Название галереи «ПРОУН» - красноречивый намек если не на стратегическую направленность всего предприятия, то однозначно на интересы организаторов.
Термин «проун» - аббревиатура, придуманная Эль Лисицким в 1919 году, означает «проекты утверждения нового», синтез супрематических и констуктивистских идей в воплощении архитектурной формы. Тем не менее, хозяйка и директор галереи Елена Салина говорит, что они не собираются в чем-то ограничивать себя и будут показывать то, что им интересно. Кстати, Елена Салина - сама коллекционер. Осенью 2006 года вместе с мужем Сергеем Кривошеевым они продемонстрировали в Музее личных коллекций большую часть их собрания, представляющего собой русскую графику первой полвины ХХ века (выставка «От символизма к авангарду»). Приумножать художественный богатства семейной паре помогала известный куратор Марина Лошак, которая когда-то провела очень интересную программу выставок русского авангарда в Московском центре искусств. Теперь она – арт-директор галереи «ПРОУН».
Любовь двух женщин к нашему довоенному искусству воплотилась в проекте «Крестьяне. Постсупрематический эпос».
Как известно, Казимир Малевич после супрематического периода в конце 1920-х вернулся к фигуративу, создав целую серию изображений крестьян. Некоторые его ученики и коллеги (Николай Суетин, Анна Лепорская, Эдуард Криммер, Константин Рождественский) последовали за ним и стали тоже развивать околосельскую тему. Отличие от «крестьян» начала 1910-х у Малевича – при внешней схожести формы, фигуры их теперь лишены индивидуальности, потому что художник заменил их лица разноцветными овалами, называя «полуобразами». А Николай Суетин посвятил целую серию работ просто снопу сена. Около семидесяти произведений живописи и графики «Круга Малевича» из московских и питерских частных собраний, соберется в одном пространстве впервые.
Творчество Межерицкого - странный феномен сознательной маргинальности. С поразительной настойчивостью он продолжал создавать работы, которые перестали идти в ногу со временем. Но и само время перестало идти в ногу с самим собой. Ведь как поется в песне группы «Буерак»: «90-е никуда не ушли».
Зангева родилась в Ботсване, получила степень бакалавра в области печатной графики в университете Родса и в 1997 переехала в Йоханесбург. Специализировавшаяся на литографии, она хотела создавать работы именно в этой технике, но не могла позволить себе студию и дорогостоящее оборудование, а образцы тканей можно было получить бесплатно.