01.09.2011 | Архитектура

Всем хоромам он начальник

Главный герой фестиваля «Архстояние-2011» — сарай

Тема шестого летнего фестиваля «Архстояние», что ежегодно проводится в деревне Никола-Ленивец Калужской области, звучит вроде бы неуклюже — «сарай». Вопреки этому сами объекты фестиваля, а также его параллельная программа оказались торжеством деликатного и очень бережного отношения к непростым проблемам вторжения архитектуры в живую природу и веками создававшийся уклад деревенской жизни.

В 2000 году известный петербургский художник Александр Флоренский придумал и осуществил проект под названием «Смиренная архитектура». В нем показывалась коллекция всяких сооружений, которые умаляют свою сущность, не хотят выделяться, становятся протоэлементами среды: будочки, башенки технического назначения, сараи. Удачно, что тема «смиренной архитектуры» не пропала, а нашла достойное продолжение в новом фестивале «Архстояние-2011». В манифесте куратора архитектора Антона Кочуркина намеренно акцентируются важные для него характеристики: сарай — элементарный модуль, имеет сугубо утилитарное и честное назначение (кров и защита), укоренен в культуре традиционной жизни села. Тема разрабатывалась на уровне конкурса. В итоге жюри отобрало к реализации пять проектов. Они довольно деликатно вписались в ландшафт Николы-Ленивца, и по контрасту с амбициозными проектами предыдущего года их можно назвать модным среди младоконцептуалистов словом «нонспектакулярные».

Самый лучший — «Сарай Сараев» артгруппы MISSISSIPPI. Молодые архитекторы работали с древней заброшенной постройкой деревни, которую тактично переделали благодаря комбинации различных модульных элементов.

В нескольких пространствах-ячейках «Сарая Сараев» на двух этажах имеются и мастерская, и гостиница, и хозблок. В итоге создан очень чистый и честный образ универсальной мастерской, где все может быть полезным, и который может трансформироваться под конкретные замыслы. Любопытно, что лейтмотив «Сарая Сараев» — построенные в несколько ярусов в разных комнатах деревянные полки или нары. Они же являются лейтмотивом образного решения нынешнего российского павильона на Венецианской биеннале — экспозиции Андрея Монастырского. В самом деле можно согласиться с куратором павильона Борисом Гройсом: социальная проблематика причудливо стыкуется с темой постконцептуальной минималистической поэтики. Как видим, эти нары-полки встраиваются в стиль вспоминающих о конструктивистских модулях художников Сола Левитта или Дональда Джадда.

Вообще минимализм оказался главным героем этого смиренного фестиваля. В параллельной программе выступали музыканты. Руководитель ансамбля «Персимфанс» Петр Айду составил программу, где конструктивистская музыка сосуществовала с Вагнером, а главной темой были воздух и пение птиц, от Листа («Святой Франциск Ассизский. Проповедь птицам») до Мессиана. На импровизированной сцене на полянке эта программа была виртуозно сыграна «Персимфансом» к восторгу сидящей прямо на траве публики.

Главным архитектором нынешнего «Архстояния» считаю исполнителя на ударных инструментах Дмитрия Власика. На протяжении двенадцати часов, с полудня до полуночи, он и его коллеги-музыканты исполняли придуманный им акустический перфоманс «Ослушание».

Огромное пространство (5,5 гектаров) парковой зоны фестиваля под названием «Версаль» было отдано грандиозному эксперименту-исследованию звуковой архитектоники пространства. В лесных массивах по краям поля были спрятаны установки с музыкальными объектами вроде пластинчатых колоколов. Все семь музыкантов, не видя друг друга, по партитуре Власика включались в возведение колоссального звукового здания небесной красоты. Оно господствовало над всем полем «Версаль» и своей точной логикой и смиренной минималистской поэтикой (замечательно соотносящейся при этом со звуковым миром Средних веков) воспринималось как самый деликатный по отношению к природной среде — уж не сарай, конечно, а скорее собор.

Источник: "Московские новости", 02.08.2011,