16.02.2009 | Арт
Традиция, однако!Молодые художники реабилитируют живопись и графику
Отчего-то считается, что так называемое "современное искусство" - это сплошной кризис безобразия, шабаш бесноватых и нечто, страшно далекое от народа. Далеко оно от народа только по причине заоблачных цен, на которые не подействовал даже нынешний экономический кризис. Но выставки в "актуальных" галереях активно посещаются, и не только молодыми. При желании всегда можно понять, что хотели сказать авторы, а сами они часто демонстрируют профессиональное мастерство, укорененное в традиции, пусть это и традиция XX века. Который, кстати сказать, теперь солидно именуется "прошлым столетием". В качестве примера и неоспоримого доказательства могу привести три проекта, представленных в январе тремя столичными галереями. Техника работ вполне конвенциональная - живопись или графика. Эстетика тоже каноническая - даже музейные для сегодняшнего времени фотореализм, абстракция и комикс (он тоже теперь узаконенный сегмент "высокой культуры"). И есть у этих выставок еще одно общее свойство - относительно юный возраст художников, что очень показательно.
Считающаяся радикально-экспериментальной галерея "XL", квартирующая на "Винзаводе", уже второй раз показывает холсты Валерия Улымова, недавнего выпускника Суриковского института, сразу после окончания которого ставшего его преподавателем. Суриковка и "XL" - вроде бы вещи несовместные, как картины в стиле фото(гипер)реализма и фирменные для галереи инсталляции, объекты и видеоарт. Тем не менее
выставкой Улымова "Абстрактная реальность" галеристы доказывают появившуюся в современном искусстве тенденцию - претворение этой самой реальности в неопознаваемый артефакт, эстетское упражнение, еще недавно казавшееся безнадежно устаревшим
(вспомним хотя бы кубофутуристов). Но при этом именно связь с действительностью, которую должен уловить (или считать) зритель, материальность абстрактного, становится той интригой, которая превращает вроде бы застрявшее во времени произведение в новинку. Это противоположный по отношению к философии модернизма вектор. Конкретнее: заядлый автомобилист Улымов рисует детали старых автомобилей, перенося их на холст с дотошностью фотографа, вооруженного широкоугольной камерой. Но эта пристальная оптика превращает объект в некое умозрение, "вещь в себе". Только профессиональная проработанность картины доказывает, что перед тобой не глюк, а в самом деле отпечаток реальности.
А вот не менее радикальная, даже скандальная "Галерея М&Ю Гельман" запустила в своем старом помещении на Малой Полянке (основной зал - на все том же "Винзаводе") новый проект, который будет курировать искусствовед Евгения Кикодзе. Она считает, что настоящее искусство, далекое от коммерческой, политической или гламурной конъюнктуры, это новый формализм, то есть абстракция с интеллектуальной подноготной. Стартовала эта сомнительная интрига с выставки "Вертикали" молодого, но уже очень известного самарского художника Владимира Логутова. Вообще-то, известность свою Логутов приобрел благодаря видеоработам - филигранным опытам с реальностью, которая препарировалась с холодностью патологоанатома. Только при внимательном всматривании ты замечаешь, что в репортажном фильме, снятом якобы в реальном времени, бродят одни и те же люди, светофоры зажигаются не по правилам, а машины едут в обратном направлении. Но, оказывается, Логутов с детства любит рисовать.
Однако его картины из серии "Вертикали" - вроде бы чуть кривые, но мнящие себя геометрическими абстракции - это тоже эксперимент с аутентичностью, взрыв хронотопа.
Художник проводит на холсте горизонтальную линию, а затем начинает его судорожно вертеть. Непредсказуемые потеки краски и являются конечным результатом. Тут необходимо, конечно, вспомнить и "дриппинг" Джексона Поллока, и вращающиеся овалы Джеффа Кунса. Но у Логутова все равно получается что-то свое: физика с ее законами гравитации вступает в противоборство с канонами живописи. И возникает эстетический взрыв. Старый, как мир - и неожиданный, как откровение. Претворение реальности, неизбывно помнящее свою с ней связь. И даже сотворчество.
В сотворчество с реальностью, данной нам в виде хрестоматийного текста, вступила и Екатерина Белявская в графической серии "Сон в летнюю ночь", показанной в галерее "Файн Арт". Два десятка листов как бы иллюстрируют комедию Шекспира, только действие из сада возле Афин перенесено в некий ночной клуб, которым владеют Оберон и Титания.
Галлюцинаторная атмосфера заведения, естественно, приводит к дьявольской смеси изящных иллюстраций декадента Обри Бердслея и дешевых современных буклетов-комиксов
(Белявская училась не только в московском Полиграфе, но и в Англии, так что трэш-эстетику знает не понаслышке). Опять же удивляют изощренная техника и, скажем так, рукоремесло, как в случае Улымова и Логутова. Только тут важны не владение фотоаппаратом и кистью или механическая мощь вращать картины, а кропотливость и усидчивость. Вязь деталей, вручную исполненных на бумаге тушью, акварелью, фломастером, избыточность фрагментов, противостоящая примитиву заурядного комикса орнаментальность полностью затемняют сюжет, превращая иронический пересказ пьесы в визуальное искусство. Надо ли говорить, что и от "великого нашего Шекспира" мало что осталось.
Исчезают машины, горизонтали, классики. Остаются живопись и графика. А также талант. Который всегда единственная новость. А вы говорите - "современное искусство".
Творчество Межерицкого - странный феномен сознательной маргинальности. С поразительной настойчивостью он продолжал создавать работы, которые перестали идти в ногу со временем. Но и само время перестало идти в ногу с самим собой. Ведь как поется в песне группы «Буерак»: «90-е никуда не ушли».
Зангева родилась в Ботсване, получила степень бакалавра в области печатной графики в университете Родса и в 1997 переехала в Йоханесбург. Специализировавшаяся на литографии, она хотела создавать работы именно в этой технике, но не могла позволить себе студию и дорогостоящее оборудование, а образцы тканей можно было получить бесплатно.
