Авторы
предыдущая
статья

следующая
статья

11.05.2007 | Музыка

Есть контакт

Композиторы и публика Пифийских игр выдержали проверку связи

В этом году все компоненты композиторских состязаний, которые уже шестой год проводит Институт Про Арте, были на высоте. Из девяти премьер большая часть явно способна к дальнейшей концертной жизни.

А публике, с удовольствием принимавшей новорожденные опусы, парадный зал Музея связи, похоже, скоро станет тесен.

Хлопотную, черную, отрывающую от собственной музыки работу по сведению новой музыки с публикой в последнее столетие чаще всего выполняли сами композиторы. Кауэлл в Америке, Андриссен в Голландии, Салонен и оркестр Avanti! в Финляндии, Филановский и eNsemble в России – явления типологически схожие.  После Игр-2007 уже не кажется невозможным, что антикризисные меры автора и худрука проекта Бориса Филановского и у нас тоже приведут к прорыву современной музыки.

Рецепт прост – каждый год по 10 заказов плюс европейского качества исполнение eNsemble под управлением Федора Леднева, и, не в последнюю очередь, растущий профессионализм и вкус публики Игр: нынче оба раза голосовали за достойнейших.

В первый день (номинация «Родная речь. Шум и ярость eNsemble») оба приза (малый от исполнителей и большой от публики) достались Выставке жестокости (для скрипки, виолончели и фортепиано) Антона Светличного (1982, Ростов-на-Дону). User-unfriendly трио зондирует недра расшатанной мегаполисом психики. Пульсирующее звуковое пятно, будто снятое скачущей камерой, расслаивается все больше; его границ не  опознать, как не сфокусировать плывущее в горячке зрение. 

Весь второй день заняли ударные композиторские силы: группа Сопротивление Материала (Ведомости писали об их первом российском проекте) – и программа оказалась в целом качественней первого дня. Кстати, 11 и 12 мая концерт СоМы представит новую русскую музыку в искушенном Амстердаме – его сыграет маститый Schönberg-ensemble.

Тема второй номинации - «Испорченный телеграф. eNsemble помех» - подвигла композиторов исследовать нарушения коммуникации. Однако у самих авторов связь с аудиторией в полном порядке: сочинения рассчитаны на максимальную внятность слушателю.

Победителем второго дня стала пьеса <нрзбр> Алексея Сюмака (1976, Москва). Сюмак отобрал такие приемы игры, что тембр почти не зависит от исполнителей:  струнные – древком смычка, в верхней части грифа,  духовые – мультифоника. Озвученная глухота впечатляет: 12 минут растягиваются в пейзаж после конца света, без людей и, кажется, без звука. Тихо переливается терция (одна с начала до конца), подспудно текут естественные процессы, как бы в отсутствие автора; конструкция будто сама себя формует, и в этом мнимом самоустранении уже просвечивает почерк будущего большого композитора.

В Азбуке слепых Сергея Невского (1972, Берлин/Москва), отставшей от победителя всего на один голос – мало нот, много событий. Инструменты аутично бродят по музыкальному времени, не замечая друг друга, но у каждого – свое лицо.

Врезается в память юродивый аккордеон, тихо в уголку роняющий бессвязные аккорды. Приз eNsemble получил Шмоцарт Бориса Филановского (1968, СПб), препарирующий  «Моцарта» - наше искаженное восприятие удаляющегося источника.

Как показали нынешние Игры, количество все же переходит в качество. И главное их достижение: композиторы и публика наконец-то законтачились.



Источник: "Ведомости", 04.05.2007,








Рекомендованные материалы


16.05.2019
Музыка

Упрямая песня

На юбилейном фестивале «Дома» в течение 10 дней будут представлены все виды музыкального не-мэйнстрима - по выражению основателя «Дома» Николая Дмитриева, скоропостижно скончавшегося за месяц до 5-летнего юбилея «Дома». На панихиде по Дмитриеву и в последующие годы в «Доме» регулярно звучала Canto Ostinato для 4 фортепьяно – «Упрямая песня» нидерландца Симеона тен Холта, - любимое музыкальное произведение Дмитриева, которое вполне могло бы стать девизом и собственно «Дома» и всей той «альтернативной» культуры, которую он представляет.


Мы «бьем себя в грудь» от «патриотизма», но при этом не интересуемся своим наследием

Композитор, педагог, руководитель Центра современной музыки при Московской консерватории Владимир Тарнопольский – о музыке для гипермаркетов, слухе как одном из главных отличительных признаков настоящего композитора и Мессиане как наследнике русского модерна.