Авторы
предыдущая
статья

следующая
статья

19.10.2006 | Арт

Зритель как повод

У молодого радикала в каждой картинке - солнце

Есть такая тренировка для изучающих изо — цветовые «растяжки»: бессонными ночами слой за слоем кладется краска в одном цвете, от предельно светлого к максимально темному. Потом доставшийся кровью и потом результат выбрасывается, потому что это, как было сказано, лишь этап, наработка навыков.

У Давида Тер-Оганьяна все наоборот: в соответствии с теорией о том, что каждый может быть художником, ненужным оказывается сам процесс обучения, а полуфабрикат показывают как конечный продукт.

Вообще-то, многоступенчатость локального цвета как ступень на пути к большому искусству была провозглашена самостоятельной ценностью еще в абстрактных работах 50-х годов. Героизм абстракционистов-первопроходцев не подлежит сомнению. Чтобы повторить их подвиг, Тер-Оганьяну пришлось не только гомогенизировать содержимое холста до чистого цвета, но и предельно упростить процесс его создания. Тер-Оганьян берет листы цветной бумаги для аппликации и снимает их на мыльницу. Вспышка неравномерно засвечивает поверхность бумаги, что в профессиональной фотографии считается дефектом. «Растяжка» цвета получается одним нажатием кнопки, и теперь уже зрителю придется приложить усилие — чтобы заставить себя насладиться простотой эксперимента.

В соседнем зале уже не зритель наблюдает за изменением цвета, а цвет меняет зрителей. В темной комнате — зеленые лампы, которые сильнее всего окрашивают белые предметы. На стенах висят работы художника — представьте себе, пустые холсты.

Осматриваешься: что думают по этому поводу остальные, а у них — трупный оттенок лица, зеленые зубы и сверкающие фосфором белки.

Натурально вампиры пришли попить крови художника. А холсты-то бескровны и чисты. И если кто-то ожидал от художника повода для шутки или глубоких размышлений, то повод — это сам зритель, изменившийся в контексте чистого цвета.



Источник: "Афиша", 5 октября 2006,








Рекомендованные материалы


Стенгазета
09.09.2020
Арт

Как уральские художники захватили Москву

В экспозиции довольно очевидно раскрываются несколько "уральских" тем. Первая из них – тема индустриального города. Уральский фотограф Фёдор Телков в своей фотосерии «36 видов» запечатлевает виды гигантских терриконов под названием «Капитальная 1» и «Капитальная 2», оставшихся после производства по добычи меди в городе Дегтярске.

Стенгазета
12.06.2020
Арт

После смерти

Весь мир становится как будто большой мастерской, где каждый художник творит, вдохновляясь тем, что появляется сейчас или уже было создано. В работе Егора Федорычева «Дичь» на старом рекламном баннере в верхней части нанесены краской образы картин эпохи Возрождения, которые медленно стекают вниз по нижней части работы.