Авторы
предыдущая
статья

следующая
статья

25.07.2013 | Анимация

Я понял, что я китаец

Пятая и последняя порция короткометражек на фестивале в Аннеси

   

В этом году  фестиваль только напугал ливнем первого дня (прошлый-то до самого конца так и шел в дожде и холоде), а потом установилась теплая и солнечная погода. Обаяние фестиваля в окруженном горами старинном городе на берегу огромного озера, да еще среди множества друзей, говорящих только о кино, можно описывать разве что в стихах или мультфильмах.  Лирическую атмосферу Аннеси с прекрасным озером и ночными кинопоказами на свежем воздухе отлично передает ролик израильского режиссера Ави Офера «Ногами в воде, головой – в кино», выигравший первый приз в конкурсе «+ de courts!», объявленном порталом Dailymotion вместе с фестивалем и Cartoon Network Studios: https://vimeo.com/66540964

Ну а теперь – о коротких метрах последнего конкурсного дня. Главным образом о короткометражном конкурсе №5.

Первый фильм Marcel, King of Tervuren, снятый живущим в Бельгии американцем Томом Шредером – хороший рассказ про витального петуха, который сначала был побежден собственным выросшим сыном, захватившим его курочек, а потом сам убил его в бою и вернулся в дом. Эта сильная, эпическая история рассказана женским немолодым прокуренным голосом и выглядит документальной (история и вправду настоящая, хоть голос и не авторский ) и смешивает реалистический ротоскоп с очень красивым спонтанным рисованием.

Неожиданно меня тронул  Recycled, который снял китаец Лей Лей (Lei LEI вместе со своим приятелем, фотографом Thomas SAUVIN). Кино выглядит экспериментальным (особенно, если помнить какие  веселенькие и яркие фильмы он снимал раньше, вот такое, например - https://vimeo.com/12492973), а на самом деле там история очень простая и ясная. Фотограф собирал на свалке около Пекина выброшенные фотопленки, и даже делал с ними выставки. И Лей решил из этого материала сделать фильм, но взял все – 3 миллиона кадров, отобрал пол миллиона, сгруппировал и сделал кино, в котором сначала несутся перфорированные края пленки, похожие на поезд с окошками, а потом из испорченных фрагментов (на экране одновременно как бы три постоянно мелькающих кадра пленки) начинают вычленяться сюжеты – люди фотографируются за столом, перед дворцом, на фоне портретов вождей, у моря и так далее. Он взял музыку с очень жестким несущимся ритмом, тоже созданную из мусора бытовых звуков. Потом Лей очень трогательно рассказывал, что, сделав фильм, приехал домой и взял свой семейный альбом: «И тут я понял, что я китаец – на моих фотографиях люди тоже в центре кадра, на фоне тех же больших построек, за столом и так далее. Сейчас в Китае все так стремительно несется вперед, а эти снимки позволяют оглянуться, увидеть корни…» и так далее. Но для меня-то дело не в китайских корнях, а в корнях вообще – в том, что, глядя этот  фильм, я представляю себе такие же советские и постсоветские фотографии – блеклые, засвеченные, тоже на фоне накрытых столов и фонтанов, и так же с детьми или мокрыми девушками в купальниках, выходящими из Черного моря.  В общем, все гораздо универсальнее, чем кажется. https://www.guardian.co.uk/artanddesign/video/2013/jan/04/chinese-amateur-photography-animation-video1

Mademoiselle Kiki et les Montparnos – дебютный фильм очаровательной французской девушки Amélie HARRAULT – как и следует из названия, рассказывает о жизни мадемуазель Кики, любимицы знаменитых художников Монпарнаса. Немного слишком иллюстративная, но, на мой взгляд, вполне милая, с юмором рассказанная нарядная история. Смотрится она очень легко, зал был в восторге (и наш был бы в восторге), но профессионалы, конечно, ругались за то что это больше прямые иллюстрации к ее воспоминаниям, чем кино. Вот и целиком кино - https://videos.arte.tv/fr/videos/mademoiselle-kiki-et-les-montparnos-d-amelie-harrault--7564328.html

Вот тут она рассказывает, как это делала: https://videos.arte.tv/fr/videos/making-of-mademoiselle-kiki-et-les-montparnos--7552710.html

Carne – колумбийца  Carlos Alberto GOMEZ SALAMANCA (сроду не видела колумбийского кино) – совсем непонятный мне сюжет насчет жертвенных животных, хотя черно-белая графика, с текучей, будто смытой дождем краской, выглядела весьма экспрессивно - https://vimeo.com/68017834.

Так же  я не поняла деталей иранской картины Bache gorbeh, снятой Shiva SADEGH ASSADI в технике живописи по стеклу.  Это всегда красиво, но в чем суть истории про драматическую жизнь семьи людей и котов, я так и не уловила.

Le cosmos sauvera le peuple – загадочнейший фильм канадца  Patrick LAPIERRE, причем на всех плакатах по-русски написано «Космос спасет мир» и за кадром фильма идет русский диалог каких-то, судя по ужасным интонациям, непрофессионалов. Ну и странна сама история о том, как девочка ходила в 61-м году воровать картошку с бабушкой, бабушке стало плохо и вдруг с неба упал космонавт и бабушка от ужаса очухалась и побежала. А это, якобы, был Гагарин. Что сей сон значит и почему он тут – так и не поняла.

Ziegenort (автор говорит, что это название прежде немецкой деревни, которая после войны отошла Польше и оттуда родом режиссер) – поставил молодой поляк Tomasz POPAKUL. Очень эффектная  черно-белая графика и  полу-реалистическая – пол-метафорическая история про взросление мальчика, сына рыбака. У него рыбья голова и ему снятся кошмары, например, о том, что он сам себя чистит ножом, будто от чешуи, и вообще с ним все не просто. Но это явная метафора того, что парень не такой как все,  возможно, аутист, не совсем понимающий жизнь вокруг. Вот трейлер

Lettres de femmes снова французский - Augusto ZANOVELLO – кукольная история про войну с интересными, как бы бумажными куклами, все в коричневатых тонах ржавых бинтов. Главная метафора в том, что медбрат находит раненых и лечит их, обвязывая раны любовными письмами. Причем, его собственная история весьма драматична – он перед войной изнасиловал девушку, в которую влюблен, теперь ей пишет, а она не отвечает. И оказывается, что она родила ребенка, а сама умерла от депрессии после того. В общем, сюжет крайне прямолинейный, но по картинке интересно. В каталоге написано, что там где-то есть и живые актеры, но я так и не поняла где. Вот тут, как его делали: https://vimeo.com/70051945

И последнее кино программы - Not Over японца Toru HAYAI. Явно взято для того, чтобы ютубовским приколом сбить людей с серьезного настроения. Рассказывать о нем нечего – вот оно https://v.youku.com/v_show/id_XNDIxNTU4NDUy.html

И напоследок еще немного из внеконкурсного: вот редкая вещь – бескамерная анимация A Direct Film Farewell голландца по имени Oerd VAN CUIJLENBORG. Он пишет, что сделал фильм, как прощание с этим жанром и вообще с целлулоидом. С чего вдруг он взялся прощаться, когда, наоборот, сейчас в авторском кино ко всяким старым и сложным рукотворным техникам, наоборот,  заново возникает интерес, не ведаю. https://www.facebook.com/video/video.php?v=537472349614588

Удивительно, сколько фильмов сегодня кажутся мне стилистически следующими за «Мадагаскаром» Бастьена Дюбуа, даже, когда, вроде бы, совсем про другое, но с путешествием в пространстве или времени, быстрой сменой мест, экзотикой и обработкой видео. Вот это, например: https://vimeo.com/44194364 - Miniyamba (Luc PEREZ)

А вот зато отлично придуманное, хоть и недожатое кино - Lettres à la mer , которое сделал испанские молодые режиссеры Renaud PERRIN, Julien TELLE. Посвятили они кино реальной истории испанских беженцев в 1939-м году. Вроде бы те приплыли в Марсель, но их письма домой не доходили, а их где-то задерживали и только недавно обнаружили. Собственно, эту историю о печальных письмах, которые так и не дошли до адресатов, а как будто испарились, режиссеры и пытаются рассказать с помощью очень красивой и мимолетной техники рисунков водой на бетонных стенах и камнях. Рисовали в Марселе и Барселоне  и под солнцем линии и фигуры мгновенно высыхали. Вот трейлер - https://vimeo.com/69736075

Израильские режиссеры Michelle и Uri KRANOT, снимавшие страшноватые и экспрессивные фильмы, вроде «Бог на нашей стороне» по «Гернике», теперь живут в Голландии, и теперь сняли кукольную антиутопию Hollow Land про традиционное еврейское желание найти на глобусе место получше. Муж со своей беременной женой попадают в некое гротескное тоталитарное государство, где все должны надевать на голову вантуз и, видимо, чувствовать себя мусором. Ну, а в финале , не выдержав, парочка уже с ребенком уплывает из ужасной страны, но теперь в компании со множеством других беглецов, как, собственно, семейство Кранотов и уехало из Израиля, на что намекает название. По их прежним, весьма патетическим фильмам, казалось, что у этих режиссеров чувства юмора нет, но оказалось, что есть, хоть  Пустая-Святая земля  тоже не без пафоса.

Ну и напоследок забавное -  вот такие французские ребята Christophe GAUTRY, Mathieu BRISEBRAS сделали фильм Vertige, как пиксиляцию, повернув гравитацию на 90 градусов. Новости в этом никакой нет, но смотреть всегда весело. Вот трейлер - А вот – их же симпатичный тест на анимацию - https://vimeo.com/9102169.











Рекомендованные материалы


Стенгазета

Звездные войны и шутки про нацистов

«Рик и Морти» часто делает отсылки к популярному кино, и к четвертому сезону их становится только больше. Иногда создатели просто подмигивают зрителям, делая лишь отсылки-камео (например, монстры-фейсхаггеры в «Промортее» заимствованные, как и название эпизода, из «Прометея» Ридли Скотта ). Однако во многих сериях авторы умещают целые структуры из культовых фильмов.


VR, кошмар и коронаапокалипсис

Главные фестивали начала лета, не в силах больше обходиться без зрителей, начали делать первые шаги к выходу из карантина. Загребский Animafest в начале июня шел полностью «вживую», и пусть гостей было меньше обычного, восторг от «возвращения в нормальную жизнь» тех, кто смог добраться до Хорватии, с первого дня поднял градус фестиваля очень высоко.