Наверное то,что я написал относится к жанру открытого письма
Вполне уважаемый сайт colta.ru попросил меня ответить на вопросы анкеты, которуюв конце концов опубликовал пожд названием «Переоценка ценностей» и подзаголовком «Специально для COLTA.RU эксперты составили собственные рейтинги великих — извлекая из тени и низвергая с пьедесталов» (
https://www.colta.ru/docs/17061).
Во-первых, не все имена этих экспертов я бы хотел видеть рядом со своим,но это не мое дело (могу, если спростя, перейти и на личности )
Во-вторых, со времен openspace (где я имел честь опубликовать один текст), меня, мягко говоря, удивляет подраздедние всей музхыки на «современную» и «академическую». Джаз относят к первой.
В-третьих меня почему-то обозвали Председателем Московской ассоциации джазщовых журналистов, которая с самого начала в 2000-е годы была почти что виртуальным проектом и на деле вскоре - и виртуальнои релаьно - прекратила свое существование.
В-четвертых, текст сократили – логично, грамотно. Наверное, так и надо было. Но …со мной не посоветовались. Меня это в эпоху интернета всегда удивляет - даже в самые советские годы. редакторы находили возможность – позвонить или даже телеграммой согласовать что-то с автором!
Рассказал бы насчет телеграммы одну историю/байку начала 1970-х (с грифом 18+) о «Библиотеке всемирной литературы» - напомните как-нибудь, расскажу! Вот доказательство, что называется, от противного: в 1981 году я был автором всех (за исключений одной) статей о современной польской музыке в «Энциклопедическом музыкальном словаре» (вышел в 1990). Изощренно составлял словник - так, чтобы в него попали, все кто должен был попасть, изощрялся, обходя острые углыи в обзщем знал/.что у нас тогда быстроо ничего не делалось, В результате, через несколько лет мне звонит музыковед-полонистка ( по счастью, академические круги таковы. Что все мы вобщем знали друг друга):и театрально поставленным грудным голосом начинает: «Слушай, мне тут дали на рецензию польский раздел Словаря из «Энциклопедии». Неужели ты мог написать, что «Лютославский – додекафонист»? А вот тут у и тебя сказано это а вот там- то …». И т.д. и т.п.
Я растерялся, не зная, что ответить коллеге (с которой меня связывали – несмотря на разницу в социальном статусе - чисто дружеские отношения) и пролепетал:
«Дорогая, подожди, я ничего подобного не писал!».
И ведь, действительно, не писал.
Надо разъяснить, что пресловутый «Энциклопедический музыкальный словарь» задумывался как сведенный в один том дайджест единственной за всю нашу историю 6-томной «Музыкальной энциклопедии». Тексты о современной музыке, включая personalia, при этом ,конечно, нельзя о было хотя бы немного обновить или написать новые. На новые позвали меня…
Естественно, мои тексты были для тогдашней редакции череччур… «вольными». Вот издательство( опять же,могу перейти на личности) просто-напросто заменило мои тексты - старыми ,из той самой «Музыкальной энциклопедиии». И. не поставив меня в известность, отдало статьи на рецензию. По счастью – той самой хорошей знакомой, с которой мы до сих пор, что называется, дружим семьями. Короче, я, охваченный праведным гневом, даже не стал звонить, а сразу же помчался в редакцию. За полчаса от «Профсоюзной» до «Кировской» этот гнев перерос в форменную истерику. - мне потом рассказывали, что такой в стенах редакции еще не видели и не слышали. В конце концов, мне публично были принесены извинения –в устной, впрочем, форме, а мои исходные тексты при небольшой правке были восстановлены (насколько помнится, это уже были годы ранней «перестройки и гласности»). А представьте, что мы тогда не были бы знакомы с рецензентом /(или это оказался другой человек, которого всё устроило бы - каким позором покрылось бы мое имя?
В-пятых, у меня свое, какое-то. может и впрямь, нездоровое отношение к проблеме транслитерации. Я уверен, в частности. что английские дифтонги надо передавать двумя русскими гласными. на письме н должно выгдядеть как «эй», а то получается иногда, что по-русски, например, tap и tape выглядят одинаково. И Blake и Black превращаются в однофамильцев.Так и colta.ru заменила мою транслитерацию фамилии Davis с «Дэйвис» на «Дэвис».
Наконец, в шестых. Я направил в редакцию colta.ru вот это вот послание.которое не только не было опубликовано,ни не удостоено ответа.
Из комментов можно увидеть, что большинство реально не слушает той музыки, о которой говорят эксперты (если это не поп-музыка вроде «Битлз»). Называть Цорном (Zorn) американца ,не знаю в каком поколении, Джона Зорна - это что, такой интернет-юмор? Мол, я знаю, что у этого еврея - фамилия немецкого происхождения. Это напоминает известную кампанию "по раскрытию псевдонимов".
Второе: лично мне поставили в упрек, что, мол, только в 2012 году издали столько-то box'ов Каору Абэ. Об этом и речь. А сколько было издано при жизни? И что парелдставлояют собой эти самые недавно и мзданные записи?
Да, я не играю в онлайновые игры, я не участвую в соцсетях (Google+ вписал меня туда без моего согласия), не завел и не заведу собственного сайта (один как-то открыли от моего имени и без моего ведома, но я даже сомневаюсь, что с добрыми намерениями) и – не считая нашей «Стенгазеты» - нигде больше в Интернет-изданиях ничего не публикую. Но неужели гг. комментаторы думали, что я предварительно не проверил самые ходовые справочные ресурсы - и
американскую свалку под названием allmusicguide.com, которая и в самом деле в последнее время превращается в рекламный мусор, и профессиональный ресурс allouboutjazz.com? Проверил. Не беспокойтесь – и видел те списки альбомов, о которых шла речь. И л
даже слышал – с Японией у меня. Поврьте.связи накоротке. И я прощшугг комментаторов ответить мне, что в этих изданиях Каору Абэ содержится и какими тиражами издано? Так вот: по большей части это - сольные домашние экзерсисы, которые ,я думаю. забраковал бы сам музыкант. Конечно, научными или артистическими целями все извиняется: скажем. занудно мелодекламировать черновики Пушкина под джаз.
Насчет Абэ: те. кто вдруг им озаботились, вряд ли знают. что в 1970-е годы был даже издан (фирмой DIW) комплект Kaoru Abe Live at Gaya, Vol. 1 - 10. И что? Ппосле всего этого «обвала» дисков появились последователи, рецензии, биографические статьи ,книги об этом музыканте? Произошла «переоценка ценностей»? Перелистайте наш джаз.ру - найдете хоть одно упоминание?
Или посмотрите allaboutjazz.com (поверьте, авторитетный интернет-ресурс ( одноименная бумажная версия - отдельная тема) и сравните статистику Абэ и нашей недавней гостьи Satoko Fujii : при сравнимом количестве "лайков" (соответственно 555 и 647, об Абе говорят (talk) 4, о Фудзи -74 юзера!
В общем. создается такое впечатление, что юзеры - это чиновники какого-нибудь статистическогоуправления, при этом их единственная цель "уесть" кого-нибудь за что-нибудь .Как, Валерия Постернака за the Doors!
Да ведь Моррисон и впрямь - графоман в любом смысле слова - как автор "стихов" и как любитель ими покрасоваться. И рок-музыка здесь не при чем. Это совершенно разные предметы, особенно в США! Вот доказательство: во второй половине 1970-х я писал о поп (и рок)-поэзии диссертацию, и в Библиотеке иностранной литературы. попросил книгу его стихов, посмертно изданную. Так вот со дня ее поступления в Библиотеку, т.е. за несколько лет ее никто ни разу не востребовал! А при этом, даже в специальных залах из коммунистических газет ухитрялись вырезать фотографии Битлз, Бони М и Тома Джонса.. .
Ну а теперь,тот самый текст.который иначально был послан в colta.ru
Предварительные замечания:
Как известно, любое сравнение хромает. Вот пример из сравнительно недавней, но еще советской истории. Группа музыковедов-социологов анкетирует студентов-гуманитариев МГУ, которые на вопрос о своем любимом музыкальном произведении в массе своей почти единодушно называют «Картинки с выставки» Модеста Мусоргского
- Как это расходится с нашими предыдущими представлениями! - восторженно восклицают социологи-консерваторцы, – оказывается мы недооценивали нашу молодежь: в числе любимых называется далеко не самое популярное классическое произведение!
Бедные, бедные консерваторцы! Им и невдомек, что к тому времени уже успела увидеть свет пластинка прог-рокового трио «Эмерсон, Лейк и Палмер» с музыкой Мусоргского, которая и ввела это сочинение в круг молодежных пристрастий. Добавим к этому, что в 1970-е годы «достать» заграничную пластинку было практически нереально; музыка распространялась почти исключительно через магнитофонные записи - параллельно, в той же анкете самым желанным предметом обладания в среде молодежи оставался магнитофон.
Далее. Я был свидетелем, как в те же 1970-е годы, несколько студентов- музыкантов в общежитии включают радио - передают оригинал «Картинок с выставки». Компания дружно и в целом аргументировано критикует исполнителя, пока не выясняется, что это старая радиозапись 1950-х годов, сделанная нашим известным пианистом, и не признавать этого «рыцаря без страха и упрека», считалось дурным тоном.
Соответственно, чтобы никого не шокировать своими взглядами , выскажусь только по поводу джаза. (В частности, приведенная выше история лишний раз подтверждает, насколько переоценена за счет социальной инерции именно система исполнительства музыкальной классики).
Я бы подразделил недооцененных/переоцененных художников на три группы:
1/ практически не известные и не оставившие после себя документации в виде – аудиозаписей, видео или нот. Из нашей истории – гитарист и вокалист Владимир Яковлев (тяжело больной человек, лишь однажды, в 1968 году, публично показавшийся за пределами ресторанного быта с квартетом Алексея Козлова). И покойный красоярский пианист Борис Толстобоков, первый и единственный последовательный додекафонист в нашем джазе. Если бы не две пластинки «Сибирский джаз» ,изданные Алексеем Баташеым в 1988 году (и – тогда же - одно выступление на Семинаре по импровизации в новосбирском Академгородке), это имя вообще не вошло бы в нашу джазовую истори (добавлено позже- Д.У.). Из мировой - японский коллега Яковлева гитарист Каору Абе, по счастью, успевший записаться с Company британца Дерека Бэйли.
2/люди известные, но не тем, что стоило бы оценить по достоинству – братья Лундстрем как пропагандисты «третьего течения» - в просторечии «симфоджаза» (от «Ноктюрнов» Кара Караева до сочинений Игоря Якушенко)
3/ хорошо известные, даже популярные музыканты, но чей подлинный вклад считывается гораздо позднее, как в свое время гитариста Гранта Грина. Увы, ушедшие из жизни (как тот же Грант) или заново открытые (как Генри Граймс- см. ниже), они часто переходят в категорию переоцененных.
1.Недооцененные
Французский фри-джазовый пианист Франсуа Тюск (François Tusques), хоть и немного общавшийся в героические 1960-е с лидерами немецкого фри-джаза, но впоследствии отгородившийся от международных кругов. Тогда определенно был намного впереди не только своих европейских коллег, но и большинства новаторов из Нового Света.
Чешский композитор Павел Блатни (Pavel Blatný). Его «Пассакалью» (первую часть Концерта для для джаз-оркестра, до сих пор, кажется, не переизданного на CD даже у него на родине, в Чехии) однажды сыграл сам Орнетт Коулмэн (Ornette Coleman) . Так, как Блатни, наверняка хотели быть сочинять, если бы у них была такая возможность, все джазмены- члены официального Союза советских композиторов, и все западные джазовые композиторы, у которых такие возможности были, но часто по причинам, далеким от искусства, они оставались не реализованными. Кстати, и вполне академическая музыка Блатни заслуживает большего признания
Теперь, с выходом архивного тройного альбома Германа Лукьянова «ДоКАДАНС» (лейбл Art Beat) можно поверить в то, что наш джаз (в основном - мэйнстрим), действительно, был
could i have herpes значительно самостоятельнее, чем тот, каким он стал к настоящему времени. Правда, все ошибаются, думая.что в первый и последний раз опубликовали на этом альбоме записи яобы сгинувшегов эмиграции легендарного рижского саксофониста-постколтрейниста Вадима Вядро. Ничего подобного! В 1976 году Вядро поучаствовал в записи единственной американской пластинки венского пианиста Германна Шебеля (Hermann Szobel)- вот Шебеля (и Вядро)– в отличие от Каору Абэе – действительно, помнят – пластинка была несколько лет назад при справедливом ободрении критики и колелкционеров периздана (и.кстаити,фигурирует кое-где как Szobel-Vyadro).(Тоже позднее добавление).
Не-джазмен Абрам Юсфин (1926-2011) – музыковед, этнограф, композитор, предвосхитивший «этническую» струю в мировой музыке (но профессионально интересовавшийся и рок-музыкой и джазом), но главное - Вольф Мессинг среди музыкантов.
Мульти-инструменталист и композитор, автор одного франкоязычного поп-хита, известный под псевдонимом Эррол Паркер (Errol Parker, настоящее имя Raphaël Schecroun), алжирский музыкант, земляк, младший современник и вроде бы даже знакомый Альбера Камю. До сих пор, кажется, никто не сравнялся с ним в изысканной и сложной ритмике.
2. Переоцененнные
Все наши медиа-персоны, независимо от их реального вклада в искусство (особенно если они регулярно появляются на ТВ в амплуа телеведущих).
Генри Граймс (Henry Grimes) – извлеченный из нищенского забвения снова под огни рампы афроамериканский контрабасист эпохи расцвета фри-джаза 1960-х; Граймса снова стали раскручивать, когда ему было уже под 70, но он уже был не способен дотянуться до себя же, тридцатилетнего.
Многочисленная семья правоверных джазменов-новоорлеанцев по фамилии Марсалис (Marsalis), из которых никто давно уже не живет в самом Новом Орлеане.
Страшно выговорить, но – сам Майлз Дэйвис (Miles Davis),во многом, конечно, не превзойденный король джаза, но в чем-то – из тех королей, кого делает отлично подобранная свита.
Саксофонист и композитор Леандро «Гато» Барбьери (Leandro ‘Gato’ Barbieri), популяризировавший саунд успевшего к тому времени погибнуть афроамериканца Альберта Айлера (Albert Ayler). Своей славой Барбьери обязан, в первую очередь, музыке к фильму «Последнее танго в Париже» Бернардо Бертолуччи (вообще-то планировался другой аргентинец, тоже итальянского происхождения - Астор Пьяццола). За «Последним танго» последовало несколько альбомов латиноамериканского джаза 1973-74 гг под маркой Chapter One, Two,Three, Four … и всё! Остальные несколько десятков дисков – радийная поп-музыка, не достойная даже упоминания. Что подтверждается и первой (в 78 лет!) попыткой сыграть стандарты в духе мэйнстрима (New York Meeting, 2010). А вообще, Барбьери уже за 80, дай Бог ему здоровья!
Дмитрий Ухов
