Авторы
предыдущая
статья

следующая
статья

04.10.2011 | Анимация

Стежками и липкой лентой

Фестиваль «Крок» проплыл половину пути

Международный фестиваль анимационных фильмов «Крок» каждый год проходит на борту теплохода. В этом году «Принцесса Днепра» везет кинематографистов по маршруту Киев–Одесса, но на берега участникам любоваться некогда. На конкурс прислали фильмы из пятидесяти стран — никогда прежде охват смотра не был таким широким (даже из Экваториальной Гвинеи пришел пластилиновый фильм дебютантов).

Селекционная комиссия устроила марафон для зрителей, а прежде всего для жюри фестиваля, предложив конкурсную программу длиной 21 час, что для короткометражной анимации невероятно много. Представьте, что вам пришлось бы посмотреть подряд полторы сотни фильмов! А ведь есть еще информационная программа, ретроспективы и мастер-классы.

При таком количестве размываются критерии отбора: фестиваль, где соседствуют картины всех возможных стилей и направлений, высоколобые и пошлые, эксперимент и попса, шедевры и откровенные неудачи, рискует потерять собственное лицо. Боюсь, найти в этом множестве фильмов какой-то центральный сюжет или внятное направление, особенное именно для «Крока», не удастся, быть может, что-то станет ясно к закрытию.

Разумеется, в программе есть мировые хиты авторской анимации последних двух лет, о которых мне уже приходилось писать, — как иностранные, так и русские, — получившие гору призов и сейчас добравшиеся до «Крока». Но показали и совсем новый российский фильм, который наверняка ждет счастливая фестивальная судьба, — «Сизый голубочек» Екатерины Соколовой, снятый на екатеринбургской студии «А-фильм».

Это монохромная, как старое кино, рисованная лирическая история о человеке, из года в год, сначала юным очкастым солдатиком, а потом становясь все старше, проезжающем мимо одного и того же домика на полустанке. Там когда-то пухленькая девушка вешала белье, потом он видел рядом с ней кавалера, потом маленького сына, затем мужа, оставляющего женщину плачущей. А когда на глазах уже изрядно постаревшего и облысевшего мужчины сын его незнакомой возлюбленной уходит в армию, застенчивый герой наконец-то соскакивает с поезда, и последний круг деревенской кадрили предназначенная друг другу немолодая пара проходит вместе.

В фестивальном контексте особенно видно, что русское кино по-прежнему куда сентиментальнее иностранного, даже снятого на самые трагические сюжеты. И куда больше, чем иностранное, любит рассказывать законченные истории. А среди иностранных участников фестиваля сюжетное кино встречается разве что в «зрительских» попсовых фильмах, порой снятых весьма лихо. Как, например, сходу берущий зал австралийский «Налларбор» Алистера Локхарта и Патрика Сэрелла о едущих по бесконечному шоссе раздолбае на хорошей машине и невозмутимом старике на тарахтелке. Зрители помирают со смеху, глядя на соревнования трехмерных компьютерных персонажей, хотя, конечно, для такого кино не обязательна анимация — игровая короткометражка смотрелась бы не хуже.

Но в иностранной анимации есть то, чего в нашей, к сожалению, нет: игровое парадоксальное кино, конструирующее иные, фантастические миры. Такие, например, как во французской картине Гийома Плантевена «Рубика», герой которой падает с обрыва и влетает в мир с перпендикулярной гравитацией. Он летит вдоль улиц города, пробивая стекла домов и будто бы продолжая падать со все большим ускорением. И лишь только ему удается зацепиться за скамейку, половина города летит в пропасть, а вместо нее появляется океан и снова другая гравитация. Оказывается, что эта планета — кубик Рубика. В абсурдистском фильме немца Давида Буоба «Дом» тоже фантастическое пространство: тут девочка, пытающаяся заботиться о бабушке, которую мама и тетя хранят в шкафу, ходит по стенам и потолку так же бодро, как и по полу, и украшает лысую бабушку прической из травы или из макарон.

Загадочное греческое кино «Священная курица жизни и музыки» — это трехминутная зарисовка компании «Номинт». Сначала перед нами гигантская двухголовая курица, стоящая посреди полей. А потом мы видим бедное чудище с двух сторон сдавленным многоэтажными учреждениями по его изучению. И одна куриная голова заглядывает в окошко, где люди смотрят кино, в то время как другая поет перед полным театральным залом, расположенным на верхнем этаже сооружения, прямо над музеем, где выставлено ее яйцо. Непонятно, но здорово.

С другой стороны, у нас не бывает не только разного рода игр, доступных лишь анимации, но и серьезных современных сюжетов, решенных анимационными средствами. В России не снимают проблемные мультфильмы, и анимация сама позиционирует себя как нечто далекое от жизни. На нынешнем «Кроке» была возможность убедиться, что сегодня проблемная анимация находит такой способ рассказа, где в самом пластическом решении уже есть режиссерский ход и отношение к предмету. Например, фильм «Прогресс черного пса» восходящей звезды британской анимации Стефана Ирвина рисует историю несчастий собаки с того момента, как ее вышвырнули из дома, с помощью множества разложенных блокнотов с рисунками, которые превращаются в полиэкран. Рисунки в каждой из книжек повторяются снова и снова, и закольцованная череда несчастий пса выглядит бесконечной.

Француз Эммануэль Белльгард снял фильм «Жизнь» о своем отце, жившем «за чертой» и убитом неизвестно кем с помощью черной изоленты, дающей очень лаконичную и выразительную брутальную графику на картоне. Удивительный индийский «Рассказ стежков» Нины Сабнани — это документальная анимация, где рассказ о жизни людей, занимающихся традиционными ремеслами, идет через движение рисунков вышивки и аппликации. Мастерицы рассказывают о войне с Пакистаном, о землетрясении, переездах и так далее с помощью ярких наивных картинок, складывающихся в удивительные композиции, где виден каждый стежок и фактура ткани.

Впрочем, наверное, это неправильно — рассказывать об анимации исходя из того, чего у нас нет. Даже если иногда это обидное отсутствие. В конце концов какая разница, кто снимает хорошие фильмы, если мы их можем посмотреть? Дело только за этим.



Источник: "Московские новости",29 сентября 2011,








Рекомендованные материалы



Эмиграция, депрессия и бодипозитив

Главными сюжетными лейтмотивами фестиваля были космос и связь с матерью через пуповину, оба они сошлись в главном российском хите фестиваля – фильме Константина Бронзита «Он не может жить без космоса». Начиная со второго фестивального дня, как только на экране появлялся космонавт или пуповина, зал принимался хохотать даже, если предмет фильма был серьезным.


Мне бы хотелось, чтобы мои фильмы были как дневник и способ общения с близкими.

В 2017-м высшая российская анимационная премия «Икар» назвала Дину Великовскую за фильм «Кукушка» лучшим режиссером и лучшим сценаристом года. В 2018-м – ей вручили премию президента РФ для молодых деятелей культуры, в том же году 2018 Ди­на по­лучи­ла приг­ла­шение войти в состав ос­ка­ров­ской академии. А в 2019-м году ее новый фильм «Узы», удивительным образом соединяющий объемную и рисованную анимацию в инновационной технике рисования 3D ручкой, получил Гран-при Суздальского фестиваля.