Юрий Великанов
Галеев галерея
Галеев галерея
Авторы
28.07.2011 | Арт
Пророк в своем отечествеВеликанов воплощает собой идеальный образ художника — великого ученика, чуткого ко многим тенденциям мирового искусства.
Юрий Великанов прожил всего тридцать лет. Родился в 1904-м. Скончался от туберкулеза в 1934-м. Его имя почти неизвестно даже специалистам. Благодаря энергии галериста Ильдара Галеева художник возвращен в контекст истории российского искусства.
Выставка помогает понять главное: Юрий Великанов воплощает собой идеальный образ художника — великого ученика, чуткого ко многим тенденциям мирового искусства.
Родился мастер в Одессе. Сперва учился в знаменитой художественной школе Юлия Бершадского. После переезда семьи в Петроград Юрий Великанов поступил в училище барона Штиглица на отделение росписи посуды. С 1926 года художник занимается в мастерской известных художников Дмитрия Митрохина и Елизаветы Кругликовой. Дружит с мирискусниками и мастерами, близкими этому направлению: Рудаковым, Тырсой, Конашевичем… Свое призвание он нашел в станковой графике, которой и занимался на протяжении отпущенного ему слишком короткого срока.
В 1926 году Великанов поступает в Академию художеств, а уже в 1929 году он из нее отчислен с формулировкой: «общественной ценности для вуза не представляет, замкнутый индивидуалист — не общественник».
Действительно, с позиций классовой борьбы и артманифестов творчество Юрия Великанова несравнимо ни с конструктивистами, ни с соцреалистами. У него был свой путь, путь синтеза великой пластической традиции, от русского Средневековья и западноевропейского Ренессанса через барокко и классицизм к формотворчеству мастеров новейших течений российского искусства 20-х годов.
Восхищает то, как художник работает с пространством и цветом. В литографических видах Ленинграда явственно ощутимо парадное воздвижение пространства, мощь которого резонирует со стилем великого графика XVIII столетия Джованни Баттиста Пиранези. В портретной технике виден диалог и с мастерами итальянского маньеризма и с неоклассиками XX столетия: Шухаевым, Григорьевым, Яковлевым. В пейзажах залитые солнцем луга, влажные небеса и точеные силуэты древесных крон отлично общаются с искусством Николая Крымова.
Много аллюзий, вереница ассоциаций. При всем при том ни в коем случае мастера нельзя обвинить в эклектике.
Считаю, что своим творчеством он предвосхитил тот образ живописной культуры, что станет неприкосновенным запасом для поколения семидесятых. Имею в виду тех, кто бескорыстно и истово влюблен в великую пластическую традицию прошлого. Не нонконформисты, не заумники-концептуалисты, а те, кто жил и живет в добросердечном общении с культурой Большого Музея — архива памяти искусства. В принципе это образ художника-анахорета, ставший символом поколения Дмитрия Жилинского, Николая Андронова, Олега Павлова, Александра Тихомирова… В стилистическом плане творчество Юрия Великанова возможно вписывается в парадигму постмодерна, в котором цитации и аллюзии определяют контуры языка. Однако этот постмодернизм имеет мало общего с усталым цинизмом левых интеллектуалов Запада. Это именно советский вариант интеллигентного эскапизма, когда к великой культуре приникали «не от нечего делать», а в попытке сохранить себя. Вспомним «Зеркало» Тарковского и мальчика, листающего альбом с иконами Рублева…
Творчество Межерицкого - странный феномен сознательной маргинальности. С поразительной настойчивостью он продолжал создавать работы, которые перестали идти в ногу со временем. Но и само время перестало идти в ногу с самим собой. Ведь как поется в песне группы «Буерак»: «90-е никуда не ушли».
Зангева родилась в Ботсване, получила степень бакалавра в области печатной графики в университете Родса и в 1997 переехала в Йоханесбург. Специализировавшаяся на литографии, она хотела создавать работы именно в этой технике, но не могла позволить себе студию и дорогостоящее оборудование, а образцы тканей можно было получить бесплатно.