26.09.2009 | Кино
Следующая станция конечнаяРимейк классического детектива 1974 года, во многом упрощенный, зато снятый значительно бодрее
Группа людей, вооруженная разнокалиберным оружием, захватывает поезд нью-йорского метро и требует в течении часа выкуп в размере десяти миллионов долларов за восемнадцать пассажиров. Возглавляет террористов некто Райдер (усатый Джон Траволта) — бывший брокер с Уолл-стрит и несколько безумный католик, в правое ухо которого вставлена сережка в виде крестика. По сюжету обладателем другой серьги — в форме кристалла — является чиновник Уолтер Гарбер, пониженный за подозрения в получении взятки до диспетчера (в непривычном амлуа обывателя Дензел Вашингтон), вынужденный, благодаря приятному тембру голоса, выступить в качестве посредника между организованной преступностью и силами правопорядка. В момент, когда на место событий все-таки приедет профессиональный переговорщик (Джон Туртурро), Райдер откажется с ним контактировать и до получения денег настойчиво попросит— угрожая расстрелять заложников — полюбившегося ему Гарбера находиться на другом конце провода. Следующие полтора часа при помощи переговорного устройства они будут трепаться обо всем на свете, один — наивно пытаясь выиграть время для полицейских, другой — строго следуя плану.
«Опасные пассажиры поезда 123» Тони Скотта приходятся римейком одноименному классическому фильму, снятому Джозефом Сарджентом в 1974 году. Первоисточник был не поводом поразвлечь публику на манер b-продукции того времени, а скорее способом поговорить в развлекательной форме (в отличии от основных фильмов «нового Голливуда») с обычными людьми о важных и довольно простых вещах.
Социальное послание оригинала строилось на мелочах, которым отводился просторный второй план. Так каждый пассажир символизировал определенную ячейку общества: хиппи, яппи, негр, отслуживший во Вьетнаме и т.д. Линия сюжета с капризным мэром города, фигурирующим на втором плане и по-началу отказывающимся выплачивать выкуп, отсылает к серьезной инфляции и экономическому спаду, возникшему после иррационального правления президента Никсона и участия США в неприбыльной вьетнамской войне. Все захватчики поезда вопреки кризису были одеты в выделяющуюся на фоне остальных пассажиров дорогую одежду, моду того времени выражающую. Скотт сотоварищи, чтобы не отставать от оригинала, задачу актуальности решают скорее для галочки, чем для чего-либо еще. Мастеру куда интереснее пиротехническая сторона вопроса.
Самые яркие пассажиры нового поезда: темнокожий морпех — очевидно участник иракской компании, сидящая напротив него вдова другого такого же морпеха с маленьким ребенком, эгоистичный клерк и юноша, чатящийся по интернету (куда без него) со своей подружкой. Вместо галстуков-бабочек — очки Гарбера в роговой оправе, популярной среди узких групп молодых людей и пирсингованные уши главных героев. Смысл пирсинга тут доведен до абсурда — получается на протяжении всего фильма Райдер несет на себе католический крест. И только мэр Нью-Йорка, которого играет Джеймс Гандольфини претерпел изменения — его, так сказать, перемагнитили с минуса на плюс. У Скотта он обаятельный служака, желающий как можно скорее сложить свои обременительные обязанности и уехать в более благоприятный климат, где в скорой старости помимо отсутствия необходимости выдавать террористам деньги не было бы даже повода задуматься над проблемами геронтологии. Перемена объясняется просто — американский президент тоже теперь исключительно положительная фигура.
Воспроизведя старый фильм за исключением финала и некоторых нюансов сцена в сцену, Тони Скотт, в своем варианте старой истории решил основную проблему оригинала. Триллер Сарджента даже в лучших своих эпизодах не набирал требуемого жанром уровня напряжения. Скотт, с начала нового века разработавший свой личный кино-почерк, не в последнюю очередь построенный на бешеном монтаже и выжженной картинке, честно сделал фильм бодрее, как того и требовалось.
Там где нужно было добавить остроты — добавил, где убрать длинноты — убрал, ввел олдскульные стоп-кадры и тайм-коды, отсчитывающие отведенное Райдером на доставку денег время. Раньше «Пассажиры» были скорее социалкой в обертке детектива, чем остросюжетным триллером. Сейчас фильм превратился в боевик, снятый в клиповой стилистике.
Назвать Скотта за это бездушным ремесленником в данном случае означает не разглядеть за крепкой жанровой основой еще и то, как автор в «Пассажирах» обаятельно ностальгирует по фильмам времен его же «Последнего бойскаута». Когда во фразу «небо голубое, трава по-прежнему зеленая, а когда бьешь по голове доской от серфинга говори — волна зовет» вкладывалось больше смысла, чем сейчас могло бы показаться. Да, в сравнении с недавним «Домино» — картине, где Скотт неожиданно выпустил внутреннего демона и в результате достиг небывалых высот в области киноязыка — теперь любой его фильм будет смотреться безделушкой. Но Скотт за четверть века хватки расстрелял значительно меньше, чем его ровесники и, например, брат Ридли. Да, все в мире меняется, но когда некто подобный Тони Скотту вот уже столько лет занимается одним и тем же, не опускаясь ниже выбранной для себя планки — как-то легче вглядываться в собственные изменения.
Пожалуй, главное, что отличает «Надежду» от аналогичных «онкологических драм» – это возраст героев, бэкграунд, накопленный ими за годы совместной жизни. Фильм трудно назвать эмоциональным – это, прежде всего, история о давно знающих друг друга людях, и без того скупых на чувства, да ещё и вынужденных скрывать от окружающих истинное положение дел.
Одно из центральных сопоставлений — люди, отождествляющиеся с паразитами, — не ново и на поверхности отсылает хотя бы к «Превращению» Кафки. Как и Грегор Замза, скрывающийся под диваном, покрытым простынёй, один из героев фильма будет прятаться всю жизнь в подвале за задвигающимся шкафом.