15.09.2009 | Арт
Поверх барьеровАктуальные художники, вечные номады, совершают свое блуждание, будто небесные верблюжата
Выставка "Трансфер", прошедшая в Центре современного искуства "М'АРС", - второй из семи кураторских проектов, составляющих Гуманитарную программу в области изобразительного искусства "Одна шестая плюс", инициированную Творческим союзом художников России при поддержке Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества государств-участников СНГ, Российской Академии художеств и Московского музея современного искусства. Как понятно из названия программы, она посвящена своего рода инспектированию искусства на территории бывшего СССР и примыкающих государств (они и есть "плюс"). Каждую выставку готовит специально приглашенный куратор. В случае "Трансфера" это семейный дуэт Евгении Кикодзе и Антонио Джеузы, искусствоведов, работающих на московской арт-сцене с максимально возможной отдачей. Это очень правильный выбор: она - грузинка, он - итальянец, оба осели в России, и им, со своей этническо-географической "вненаходимостью", по определению положено сделать проект о "художниках-путешественниках", преодолевающих государственные границы. В выставке участвуют художники из России, Молдовы и Италии, но кто-то родился в Татарстане, кто-то в Таджикистане, кто-то живет в Берлине, кто-то в Карлсруэ, а кто-то бесконечно кочует из страны в страну, так что даже непонятно, как идентифицировать их локальную принадлежность.
Собственно, о невозможности региональной идентификации в сегодняшнем глобализированном мире и рассказывает выставка.
Но, честно говоря, она ничего не рассказывает - это просто подборка очень хороших работ, ничем между собой не связанных, кроме мерцающе-призрачного местожительства авторов. Хотя, например, настоящий городской сумасшедший, молдаванин Марк Верлан, уединенно живет в парке в Кишиневе, в мастерской, в которую ведут вырубленные в земле ступеньки. Себя он называет Сыном Дождя. Он - гражданин самим собой придуманного государства, знамя которого есть на московской выставке. Но миру открыл Верлана знаменитый куратор австриец Харальд Зееман, и произведения аутсайдера давно путешествуют по всему земному шару, так что творчество отшельника является интернациональным достоянием.
Сегодня автор не принадлежит самому себе - даже если захочешь быть анахоретом, питаться акридами и жить в уединенном склепе, международная артистическая мафия тебя найдет, если ты настоящий художник.
Так что настоящие художники сами превращаются в своего рода мафиози. Другой молдаванин (правда, из Берлина), Павел Браилэ, показывает на "Трансфере" видеодокументацию своего перформанса, во время которого он обращал синие с золотым тиснением молдавские паспорта в евростандарт, нанося на обложку, совпадающую по колору с шенгенской, орнамент из звездочек ЕЭС. И народ купился на артистическую провокацию. Только неизвестно, смог ли кто-то с этим "паленым" артефактом пересечь реальную границу.
А вот есть другой вариант художнической диверсии - придумать границу там, где ее не может быть в природе. В видео "Без названия" московской группы "Синий Суп"
разграничительные линии появляются посреди моря: вода будто бы расчерчивает себя изнутри. Описать эту лучшую на выставке работу трудно - поверьте, современное искусство может дать фору любому Айвазовскому.
Хотя любимый материал для арт-деконструкции - это высокий модернизм. Инсталляция "Задняя комната" Франческо Финицио, итальянца, преподающего во Франции и получившего степень магистра искусств в Америке, посвящена русскому авангардисту Владимиру Татлину и его памятнику 3-му Интернационалу. Какая-то дурная "архитектоническая фантазия", воплощенное в полированном дереве визионерство стоит в вольере с опилками, в котором живут настоящие морские свинки. Они не умеют лазить или прыгать, так что обречены с земли смотреть на возвышающуюся утопию. "Единственное утешение, предоставляемое обитанием в подобном месте, - это хороший секс", - уверяет художник в своем сопроводительном тексте. За время выставки ни одна свинка не погибла, но и приплода пары не дали. Искусство правильное явно мешает отправлению физиологических нужд.
Должно быть, верность территориальным барьерам - тоже своего рода физиология, только навязанная сверху, в нарушение инстинктов. А неправильное
современное искусство инстинкты освобождает, барьеры преодолевая. Поэтому актуальные художники, вечные номады, совершают свое блуждание, будто небесные верблюжата.
Это и есть искомый трансфер, которому посвящена изящная и не имеющая строгих концептуальных очертаний выставка в Центре "М'АРС".
Творчество Межерицкого - странный феномен сознательной маргинальности. С поразительной настойчивостью он продолжал создавать работы, которые перестали идти в ногу со временем. Но и само время перестало идти в ногу с самим собой. Ведь как поется в песне группы «Буерак»: «90-е никуда не ушли».
Зангева родилась в Ботсване, получила степень бакалавра в области печатной графики в университете Родса и в 1997 переехала в Йоханесбург. Специализировавшаяся на литографии, она хотела создавать работы именно в этой технике, но не могла позволить себе студию и дорогостоящее оборудование, а образцы тканей можно было получить бесплатно.