Авторы
предыдущая
статья

следующая
статья

03.10.2005 | Интервью / Театр

Желание в квадрате

Юрий Еремин хочет нравиться женщинам

7 октября сразу на двух сценах сыграют разные премьеры по одной и той же пьесе Теннесси Уильямса «Трамвай «Желание». Женскую версию Инь в МТЮЗе ставит Генриетта Яновская, а мужскую Янь – в театре им. Моссовета Юрий Еремин. Совпадение премьер совершенно случайно. В театре им.Моссовета спектакль под названием «В пространстве Теннесси У.» должен был появится еще в прошлом сезоне. Просто с декорациями не успели. В перерыве между репетициями Юрий Иванович Еремин ответил на вопросы обозревателя «ВД» Елены Груевой.

Режиссер Генриетта Яновская выпускает в МТЮЗе премьеру «Трамвай «Желание», бережно относясь к каждому слову пьесы Теннеси Уильямса. Но как всегда в ее постановках действие не привязано к конкретным географическим и временным координатам: история-то вечная. И зрителей не должно удивить, что в саундтрек спектакля включено горловое пение и прочая шаманская музыка, а в массовке заняты студенты студии при Щепкинском училище. Зато наверняка удивит зрителей сценография спектакля одного из лучших театральных художников Сергея Бархина – давнего соавтора Яновской. А вот Ольга Понизова (Бланш), Эдуард Трухминев (Стенли), Елена Лядова (Стелла)и Игорь Балалаев (Митч) впервые сыграет в спектакле МТЮЗа столь значимые роли.

Как вы относитесь к невольному соперничеству двух «Желаний»?

И не думаю я ни о каком соперничестве. Генриетта Яновская – замечательный и очень мною уважаемый режиссер. Но мы разные люди, и спектакли у нас будут разные.

Но пьеса-то одна?

Для нас специально сделали новый подстрочный перевод, литературную обработку которого делал я сам. Оказалось, у Уильямса такой прозрачный, простой, разговорный язык, что привычный сюжет зазвучал по-новому. К тому же наш спектакль старается вобрать в себя всю поэтику этого удивительного автора. Мы погружаем действие в атмосферу «Старого квартала», созданную Уильямсом в пьесе с таким названием, используем мотивы его пьес «Предназначено на слом» и «Крик». Войдет в спектакль и образ сумасшедшего трамвайщика из романа Сигуро Ямомото «Город без времен года», известный у нас по фильму Курасавы «Под стук трамвайных колес». Так что и в пьесах различия налицо.

У этой пьесы столько воплощений, начиная со знаменитого послевоенного фильма с Марлоном Брандо и Вивьен Ли в главных ролях. Чем она так привлекательна сегодня? 

Я видел прежде спектаклей шесть. Хорошо помню и мне нравился очень спектакль Андрея Гончарова с Джигарханяном в роли Стенли. И везде был сильный социальный акцент. У нас и пьесу-то перевели в советское время, потому что там есть про классовую борьбу. А меня сейчас политика вообще не интересует. Я делаю спектакль о чувствах. В наше время – абсолютный дефицит чувств. А «Трамвай «Желание» — энциклопедия чувств, полной гаммы отношений между мужчиной и женщиной: страсть, любовь, пылкость, похоть, нежность, притяжение, которое невозможно ни чем рациональным остановить. Это всеохватывающее чувство, оно овладевает человеком, доводит главную героиню — Бланш — до сумасшествия. Я давно хотел ставить эту пьесу. У меня и актриса в Ростове была, которая могла бы вынести эмоциональный груз, в ней заложенный. Но, знаете, в советскую эпоху чувственной дозированности нельзя было по-настоящему искренно поставить эту очень откровенную пьесу.

Сейчас Вы вновь нашли актрису на роль Бланш?

Я на все роли нашел. Это не история Бланш. Это история всех четверых. Две разные женщины – две стороны одной медали. И двое мужчин – тоже. Мы хотим создать не фреску, а скульптуру, чтобы каждого персонажа можно было рассмотреть со всех сторон. Мне и Катя Крюкова, которая так выросла актерски в последнее время, интересна в роли Бланш. И Катя Гусева, которая воплощает особый тип женщины, важна в роли ее сестры Стеллы. А как Валера Яременко интересно репетирует Стенли. В нем есть то, что нравится женщинам – какое-то животное начало, и в тоже время сильное лирическое настроение. Все случившееся – потрясение и для него.

Вы рассчитываете, что и Стенли-Яременко, и спектакль будут иметь успех у женщин?

Я работаю на зрителей – женщин. Я знаю, что каждый вечер на 70% залы театров и консерваторий заполняется женщинами. Да и 30% мужчин – в основном, те, кого привели с собой жены или возлюбленные.



Источник: "Ваш Досуг", № 39,








Рекомендованные материалы


Стенгазета
16.10.2019
Театр

Знак тишины

Самый русский герой, Иван-дурак, отправляется за правдой в путешествие-испытание. Его нескончаемая дорога – узкая длинная игровая площадка, на обочинах которой расположились зрители. Череда эпизодов-встреч с героями русских мифов превращается в хоровод человеческих характеров. Вместо давно заштампованных сказочных образов автор показывает живых людей.


Мне бы хотелось, чтобы мои фильмы были как дневник и способ общения с близкими.

В 2017-м высшая российская анимационная премия «Икар» назвала Дину Великовскую за фильм «Кукушка» лучшим режиссером и лучшим сценаристом года. В 2018-м – ей вручили премию президента РФ для молодых деятелей культуры, в том же году 2018 Ди­на по­лучи­ла приг­ла­шение войти в состав ос­ка­ров­ской академии. А в 2019-м году ее новый фильм «Узы», удивительным образом соединяющий объемную и рисованную анимацию в инновационной технике рисования 3D ручкой, получил Гран-при Суздальского фестиваля.