Авторы
Недавно одному из наших любимых авторов, художнику и писателю Грише Брускину, была вручена престижная награда в области современного искусства. На церемонии вручения Премии Кандинского лауреат произнес речь, касающуюся не только его победившей скульптурной инсталляции "Время Ч" (разрабатывающей «образ врага»), но и вообще сегодняшнего дня. Как написал автор: Хорошо бы помнить, что истина кипариса не уничтожает истины яблони. В одни и те же исторические времена существовали вместе Леонардо да Винчи и Микеланджело, Делакруа и Энгр, Пикассо и Руссо, Малевич и Петров-Водкин… Диктатура лишь одной идеи как единственной правды и принцип «выжженной земли» ведут к вырождению искусства и к порождению тоталитарного общества. У Гриши нет своего сайта, и мы решили, что было бы правильно открыть в разделе спецпроектов Стенгазеты специальную страницу с его архивом, где можно было бы найти не только статьи самого Брускина, но и статьи о нем. И начать этот архив стоит с той самой короткой лауреатской речи на вручении Премии Кандинского.
Как-то незаметно подошла пора лексиконов - разного рода справочников, критических словарей, других изданий с систематизированным понятийным аппаратом, посвященных культуре уходящего века. Не миновала чаша сия и советской культуры.
Символ заменяет чувство, знак – саму жизнь. Отсюда – особая театральность. Актеры на краю несуществующей сцены. Желания нет, желание не умерло – его нет. Серая кожа, между камнем и металлом: ее не тронул тлен.
Художник Гриша Брускин никогда не раскапывал исторических древностей, не собирал материальных свидетельств исчезнувших культур. Его археологическое поле — пространство возможных миров. Все найденное здесь принадлежит его собственному творчеству
Исходной метафорой универсальности всеохватного текста для Брускина выступает Книга. Причем ― и это существенно ― Книга, воспринятая и истолкованная через иудаистскую традицию.
При всей пестроте мотивов, составивших трилогию Брускина, в ней доминируют два взаимосвязанных сюжета: сюжет автобиографический, с особым акцентом на детские воспоминания, и сюжет еврейский.
Есть такая потребность у современного художника – укорениться в каком-либо пласте личного опыта, зарыться в тогдашнюю повседневность и прослушивать заново её звуки и шорохи, пережить страхи и радости, словом, ощутить прошлое, как реальность.