публикация:
Стенгазета
Текст и фото: Стася Дементьева
Игорь и Катя Пестовы – любимые художники Виктора Лощенко. бизнесмена, коллекционера и владельца Ural Vision Gallery. Когда супруги-художники переезжали из Екатеринбурга в Санкт-Петербург, Лощенко облегчил их багаж и приобрел 9 картин, которые постоянно путешествуют по выставкам Пестовых. Зимой 2019 года, например, в Русском Музее в Петербурге прошла большая ретроспектива художников, и работы из Ural Vision стали ее неотъемлемой частью. Весной полотна вернулись домой, и было принято решение не отправлять их на отдых, а сразу выставить на все лето в галерее в Екатеринбурге и тем самым как бы продлить жизнь питерской выставки. Так и появилась выставка «Личная история».
«Личная история» – это не просто название выставки. Так сами художники называют свой художественный метод. Он заключается в том, что в основе искусства лежит личный опыт художника, его переживания, пережитые ситуации. По словам Игоря Пестова, искусство происходит из реальности. Из реальности рождаются и работы Пестовых. Во-первых, работы художников фотореалистичны. Кажется, что перед нами фотографии, на которых с точностью зафиксированы предметы, а не картины, написанные маслом. Во-вторых, Пестовы изображают ту реальность, чьими обитателями они являются. Так в первом зале нас встречают три картины каждая размером 230 на 150 см., вдохновленные бытом Пестовых. На первой – красные сочные куски мяса, застрявшие в винтах мясорубки, как будто только что остановившейся на перерыв для лепки котлет или пельменей дома на кухне. На второй – темный фон, на котором в полный рост изображены больше двадцати двухмесячных младенцев с разными корчащимися лицами. Для написания картины родители Пестовы сделали несколько десятков кадров с маленьким сыном, с которых затем обрисовывали портреты. Такие фотографические подготовительные работы художники проводят перед написанием каждой работы. Для третьей картины с тушкой кролика Пестовы тоже орудовали фотоаппаратом. На картине мы видим красивого белого освежеванного кролика с подарочным золотым бантом на шее и с мордочкой, измазанной кровью. По сюжету работа напоминает голландские натюрморты художников возрождения, по цветам – художников эпохи барокко с их тягой к золоту и темно-красному цвету, по технике – классическую школу с ее «трехслойкой»: подмалевком, пропиской и лессировкой. То же самое про цвета и технику можно сказать и про остальные работы Пестовых.
За счет того, что Пестовы гиперболизируют предметы и увеличивают их размеры в несколько раз, зритель при просмотре превращается в Гулливера в стране великанов. Искаженное понимание действительности дает зрителю возможность посмотреть на реальность совершенно под другим углом. Увеличенные в размерах предметы схватывают сознание зрителя и приобретают те черты и смыслы, о которых человек в обычной жизни редко задумывается.
Дополнительно:
Фотореализм (или Гиперреализм) – направление в современном искусстве, которое появилось в 1960-х гг. в Америке. Для живописных произведений гиперреализма характера обычная реакция зрителей «Ой, а это что, не фотография?», настолько реалистично изображен предмет на полотне. Что касается скульптуры – на выставке ее могут спутать с реальным человеком.
Ural Vision Gallery – художественная галерея, основанная в 2009 году в г. Екатеринбурге. Основная деятельность UVG направлена на экспонирование и продажу произведений современного искусства, а также на консультирование в сфере актуального искусства и культуры. Галерея участвует в российских и международных художественных ярмарках: Vienna Contemporary, Cosmoscow, Art market Budapest, Scope. В 2015 году у UVG открылся филиал в г. Будапеште, Венгрия.
