Авторы
предыдущая
статья

следующая
статья

26.03.2019 | Анимация / Интервью

Иногда я говорю себе: “Ира, ты же понимаешь, что из ящика появится то, что тебе надо”

Разговоры с дебютантами: Ира Эльшанская

С Ирой Эльшанской мы познакомились в 2014-м на Кроке, куда она приехала как студентка Иерусалимской академии искусств «Бецалель». Это не редкая история, когда наши соотечественники, эмигрировавшие когда-то или не так давно уехавшие учиться за границу, впервые входят в российскую анимационную среду как иностранцы, приезжая на отечественные фестивали. На «Кроке» Ира показывала свой курсовой фильм-этюд «Белое золото» с глиняной анимацией –грубоватой, сырой и очень выразительной. В следующий раз Ира приехала уже с дипломной работой – лирической историей о взаимоотношениях с отцом «Теплый снег», где одним из материалов тоже была глина. В «Теплом снеге» очень чувствовалась личная история, кроме того героев озвучивали сами Ира и ее папа, и те, кто их знал, сразу узнавали персонажей. История была о московском детстве и юности -  со снегом из сахара, типовым видом спального района из окна и телевизором, бормочущем что-то знакомое. Но ничего специально российского в фильме не было – он много поездил по фестивалям и получил немало иностранных призов. В Суздале в 2015-м «Теплый снег» получил приз за лучший студенческий фильм и в качестве дополнительной награды возрождающийся Союзмультфильм пригласил лауреатку к себе снять дебютное авторское кино. И Ира, до того планировавшая оставаться жить и работать в Израиле, вернулась в Москву. Ее дебют «Белоснежье» показали на Суздальском фестивале в 2018-м году – метафорическое кино о глиняном человеке в белоснежной комнате без дверей. Человек был измучен тем, что пачкает все вокруг, а когда в отчаянье пробивал стену, обнаруживал там другую комнату, где такой же человечек не пытался оттереть грязь, а наоборот, рисовал на стенах яркие картины. «Белоснежье» тоже активно двинулось по фестивалям и стало получать призы. В частности, в Суздале он получил диплом в дебютной категории и на БФМ - третье место среди российских премьер. Меж тем  от Иры постоянно приходили новости:  она пускалась в самые разнообразные проекты, делала какую-то кукольную передачу для кабельного телевидения, снимала сериалы, образовательные фильмы, участвовала в конкурсах и постоянно фонтанировала идеями. Обо всем этом мы и поговорили.

 

- Я начала заниматься скульптурой в 8 лет. Я училась в еврейской школе и там был такой преподаватель Марат Рувимович Бабин, он был чудесный человек и не сюсюкался с детьми. Он не задавал никогда никаких рамок, дети просто творили, а он пытался вести. Он в меня очень верил. А еще в школе у нас был видеотехнологический класс и я занималась монтажом, съемкой видео - я это дико любила, сидела в монтажной до середины ночи. В конце школы у меня было много стенаний: кем же я хочу быть? И после окончания первого курса текстильного университета, где я училась на художника по тканям (это было очень скучно), я вдруг подумала: я люблю лепить и рисовать, снимать видео и монтировать, почему бы мне не заняться анимацией? Я хочу заняться анимацией, о боже, я хочу заняться анимацией! Это стало очевидно в одну секунду и невероятно как поздно это ко мне пришло.  Я стала искать студентов, которые учатся анимации, чтобы понять, где же я хочу учиться. Про Вгик не очень хорошо отзывались, в ШАР не было набора в тот год, и, так как была сильная связь с еврейской общиной,  я узнала, что анимации учат в иерусалимской академии Бецалель. Так что в конце второго курса текстильного я бросила все и поехала учиться в Израиль. Там я училась в Бецалеле на факультете экранных искусств по  комплексной специальности «анимация», где учат режиссеров, художников и мультипликаторов.

- Те фильмы, которые вы снимали, когда учились , они были продолжением вашей школьной работы с глиной?

- У нас на первом курсе можно было с чем угодно работать -  курсовая у меня в перекладке. На втором курсе мы обязательно делаем все рисованное.


Connection from Ira Elshansky on Vimeo.

А на третьем курсе в  первом семестре, преподаватель Рони Орен хотел нас раскрыть.  Он очень любит экспериментальную анимацию и каждую неделю нам надо было экспериментировать с техникой. Не важно содержание, в любой технике, нужно было сделать 6 секунд анимации. И я к концу первого семестра третьего курса решила попробовать глину. Я до этого давно уже не занималась скульптурой и тут поняла, как я чувствую этот материал.  Когда я принесла это упражнение, все просто были в шоке. На третьем курсе во втором семестре надо было сделать аж две работы – первую музыкальную и вторую игровую, и я сделала два глиняных мультфильма. Первый, музыкальный мультфильм, минутный, я сняла за полтора вечера. Он всем очень понравился, даже Рони говорил: давай будем ее отправлять на фестивали. Хотя в Бецалеле обычно только дипломников отправляют. Но у меня нет там прав на музыку, поэтому  я ее никуда не рассылала.



Nameless from Ira Elshansky on Vimeo.

А для второй работы мне пришла в голову идея про корову, где нужна была сверх реалистичная анимация. Первый месяц делаю, второй – ничего не получается, мне все не нравится. Я  всю ночь перед показом монтировала, беру с собой компьютер, поставила в иерусалимском трамвае рендер, надеясь, что он не случится, и не придется показывать этот ужас. Но фильм понравился! И его тоже стали рассылать по фестивалям.

-       Это был тот фильм, с которым вы впервые были на Кроке в 2014 году?



White Gold from Ira Elshansky on Vimeo.

-       Да. И было логично, что диплом я тоже буду делать из глины. И я решила: вот я сейчас за недельку все сниму, я ж так быстро снимаю анимацию. Но в результате эти съемки растянулись  на два месяца.


Warm Snow from Ira Elshansky on Vimeo.

И  когда я начала снимать свой дебют на Союзмультфильме, я подумала: ну ладно, я два месяца снимала диплом, сейчас я за три месяца быстренько сниму. А это растянулось еще больше. Чем старше я становлюсь, тем выше у меня к себе требования и все сложнее им соответствовать. Этот фильм я снимала 9 месяцев.

-       Действительно,  когда вы закончили в Бецалеле учиться, вы собирались в Израиле оставаться? А когда вам Союзмультфильм предложил как победителю, студенческого конкурса в Суздале снимать у них  дебют, вы из-за этого решили вернуться?

-       Это было одной из причин. Но окончательной причиной было открытие курсов Михаила Алдашина при Союзмультфильме. Я поехала туда учиться, но довольно быстро ушла с этих курсов -  стало понятно, что мне не подходит эта рамка, я вообще свободолюбивый человек, но мне уже было очень хорошо в Москве и я решила остаться.  Я на Кроке, когда я там была с “Коровой” познакомилась с Васей Чирковым. И Вася говорит: когда будешь в Москве, приезжай к нам на студию, с Юрой познакомишься. А про Юру Богуславкого я знала до этого, я у него узнавала через общих друзей как учиться в ШАРе. Это была зима, я приехала на студию “Пчела” и у Юры шел второй год производства “Кораблей прошлых лет”. Юра говорит: “Ну вот, денег на метро нет, мы на велосипеде сюда приезжаем, не очень долго, минут 40, на еду тоже денег нет, овсянку едим”. И я подумала: “Боже, эти люди живут искусством, я тоже так хочу!” и накаркала себе судьбу.

-       Но вы же все время берете какие-то проекты, вы же зарабатываете своей профессией?

-       Периодически зарабатываю, а периодически родители помогают мне. Из-за того, что производство фильма на СМФ очень растянулось, я какое-то время была совсем без денег. Вот последняя халтура которую я делала – это был ролик на 45-летие тренера по хоккею, где дети читают ему стихотворение. И я думаю в следующий раз, если я когда–нибудь еще за такое возьмусь (а надеюсь, никогда), я возьму отдельный гонорар за то что переделанный ремикс песни о Чебурашке, который поют дети, не умеющие петь, навсегда остается в твоей голове. Хотя очень милый тренер и видно, что дети его очень любят. В общем, по-разному бывает.

-       Теперь о последнем фильме. Он выглядит очень обобщенно-метафорическим и я не совсем понимаю, что означает его финал, но знаю, что это связано с каким-то личным опытом.

-       Я всю жизнь была приверженцем очень личного искусства. И все мультфильмы, которые я делала до этого, - интерпретация моих внутренних переживаний. В какой-то момент мне пришла в голову эта идея и я подумала: боже, я буду снимать философское занудство, какой ужас. Идея звучала так: в одной комнате есть глиняный человек, который все пачкает. Из ящика ему достаются инструменты, которые помогают ему отмыть грязь. И по замыслу в конце концов там было жестче: он размазывает себя по стенам от того, что ничего не выходит, а в соседней комнате все стены разрисованы. Так звучала изначальная идея. Она пришла довольно законченная, и я подумала, что мне ее хочется сделать. И я поняла, почему мне ее хочется сделать, хотя  я не такой уж приверженец философских фильмов. Метафора о ящике, который выдвигается и предлагает тебе все, что у тебя в голове, помогает мне самой, когда в жизни происходят какие-то трудные ситуации. Иногда я говорю себе: Ира, ты же понимаешь, что из ящика появится то, что тебе надо.

-       То есть не мир откликается на нашу потребность в чем-то, а мы сами и есть этот ящик?

-       Основная идея в том, что все у нас в голове. Я буддист, я много медитирую, в моем миропонимании абсолютно точно все у нас в голове. И эту идею фильма можно интерпретировать по-разному. Для меня первый человек – это то, как я себя ощущала раньше, а второй человек – это то, к чему я стремлюсь, как я хочу себя ощущать. Я и живу счастливой жизнью и сама кузнец своего счастья.

Когда пришла в голову эта идея, мне было очень важно соединить общее с личным. Я очень испугалась, что у меня не получится сделать персонажа. Ведь он без отличительных признаков, непонятно кто он, но мне было очень важно, чтобы было сопереживание , мне кажется, это то, чего не хватает очень многим философским фильмам. Ты смотришь отстраненно: а, вот, автор хотел сказать вот это! Мне важно было пробить эту стену,  того, что с одной стороны это философское, а с другой стороны это личное.

-       Герой сам очень симпатичен в том как он двигается, реагирует, в этом смысле там есть конкретность, поэтому персонажу безусловно сопереживаешь, но история не до конца понятна. Я вот думала, что он из одной камеры попал в другую, пусть даже разноцветную. После ваших объяснений я понимаю, что вы имели в виду, но в фильме для меня это не было очевидно.

-       У меня еще был вариант с совершенно другим финалом, который я отрезала в самом конце, две минуты полностью отснятые и смонтированные, резала по живому. Я еще смеюсь, что мой мультфильм до обрезания длился 7.40.

-       Вижу, что еврейская тема продолжается. Я думаю, ваши израильские однокашники завидуют вашей творческой биографии, поскольку у них меньше возможностей.

-       Да, но я недавно узнала, что одна моя одногруппница получила финансирование во Франции, другая в Анси победила на питчинге и тоже делает во Франции фильм, так что те, кто фильмы хотят делать, они уезжают.



Whiteland teaser from Ira Elshansky on Vimeo.

-       Вы ведь и после авторского фильма с Союзмультфильмом не расстались?

- Нет. Я пошла работать на сериал “Оранжевая корова”, в идеале мне хотелось бы делать свой творческий проект, потому что я чувствую что у меня есть такой внутренний запрос. Но было очень интересно  поработать в классной команде.

 - Расскажите, что произошло со времени  последнего Суздаля, где показывали “Белоснежье”?

- Это был очень интересный, непростой, разнообразный год. В январе я за две недели сделала мультфильм "Интервью" к конкурсу "Зиме дорогу". После тяжелого и долгого "Белоснежья" "Интервью" делалось с легкостью, удовольствием, на одном дыхании. Я написала сценарий за десять минут, записала озвучку на веб камеру и приступила к работе. Мне даже повезло и я выиграла конкурс.

- Что это за конкурс?

- Он направлен на популяризацию катания на велосипеде зимой, его проводила команда Let's bike it. За четыре года, кстати, для него много отличных мультфильмов сделали. Приз был 1000 евро и участие в «Бессонице».



The Interview from Ira Elshansky on Vimeo.

После этого я сделала еще один экспресс мультфильм - подарок на юбилей одному другу по заказу его жены. Мне очень понравилось соединять факты, рассказанные Аней о Мише в абсурдный сценарий. Мультфильм должен был быть длительностью одну минуту, а получился две. Поэтому я бежала без оглядки, а, в конце, ближе к юбилею, пришлось даже просить друзей о помощи.


Skazka from Ira Elshansky on Vimeo.

Сразу после этого я участвовала как со-сценарист и режиссер в мультфильме про Виктора Франкла по заказу Московского Института Психоанализа - "Будущее Логотерапии". Самое интересное - это  была команда профессионалов. На протяжении всего проекта было ощущение поддержки и слаженности.



Logotherapy from Ira Elshansky on Vimeo.

- Ну а как работа в команде «Оранжевой коровы»?

-  Сначала было нелегко. Совершенно новый опыт, не смотря на то, что я уже делала аниматики для сериалов, рука была «не набита", в особенности когда надо подстроиться под существующий стиль, сильно отличающийся от того, что я привыкла делать. Первые полтора месяца я бесконечно переделывала и все время чувствовала, что все еще плохо. В какой-то момент я почти сдалась, но наши художественные руководители и коллеги были терпеливы и поддерживали меня, а природное упрямство помогло мне перерасти себя. Я чувствую, что профессионал внутри меня стал окреп и зашагал уверенно. Сейчас в производстве моя вторая серия, а первая, «Папины Помощники», уже в сети.

- Значит, будете продолжать снимать «Оранжевую корову»?

- Cразу, как доделаю вторую серию, ухожу на новый проект, уже начала им заниматься как художественный руководитель и креативный продюсер. Я пока не могу рассказывать, что именно это будет, но моя давняя мечта соединить благотворительно-социальную тему и анимацию, кажется, осуществляется. Много лет назад, до того как заниматься анимацией, я много занималась благотворительностью. Я координировала волонтерскую службу, мы делали всякие мероприятия, сборы средств и благотворительные аукционы и это было для меня очень важно. А потом когда в моей жизни появилась анимация, количество времени, которое я уделяла благотворительности практически сошло на нет, я всегда с открытым ртом и воодушевлением смотрела на проект «Летающие звери» в Петербурге, я сделала для них один аниматик, но  чувствовала, что этого недостаточно, мне хотелось, чтобы со мной тоже что-то такое происходило. И летом как раз я окончательно сформулировала, что я хочу быть художественным руководителем желательно сериального проекта, часть выручки которого идет на благотворительность и желательно чтобы там была еще социальная составляющая. Но я ничего конкретного не предпринимала для того, чтобы осуществить эту идею, пока из ниоткуда не появился человек, который хочет делать сериал, часть средств от которого идут на благотворительность и в котором будет социальная составляющая. Я расцениваю это как чудо, хотя мы еще ничего еще не сделали. Но у меня очень много вдохновения и я приложу все силы, чтобы это был проект, который мне бы самой хотелось смотреть, и чтобы людям хотелось его смотреть, и чтобы он еще и приносил пользу. И еще я бы хотела использовать повод и кинуть в анимационный мир сообщение о том, что на этот проект мы очень ищем суперталантливого художника-постановщика, а в последствии нам понадобятся и ассистенты художника, и аниматоры и так далее, поэтому имейте меня в виду. Волнуюсь, конечно, но чувствую, что все сложится.

 









Рекомендованные материалы



Эмиграция, депрессия и бодипозитив

Главными сюжетными лейтмотивами фестиваля были космос и связь с матерью через пуповину, оба они сошлись в главном российском хите фестиваля – фильме Константина Бронзита «Он не может жить без космоса». Начиная со второго фестивального дня, как только на экране появлялся космонавт или пуповина, зал принимался хохотать даже, если предмет фильма был серьезным.


Мне бы хотелось, чтобы мои фильмы были как дневник и способ общения с близкими.

В 2017-м высшая российская анимационная премия «Икар» назвала Дину Великовскую за фильм «Кукушка» лучшим режиссером и лучшим сценаристом года. В 2018-м – ей вручили премию президента РФ для молодых деятелей культуры, в том же году 2018 Ди­на по­лучи­ла приг­ла­шение войти в состав ос­ка­ров­ской академии. А в 2019-м году ее новый фильм «Узы», удивительным образом соединяющий объемную и рисованную анимацию в инновационной технике рисования 3D ручкой, получил Гран-при Суздальского фестиваля.