На недавнем Суздальском анимационном фестивале специальный приз жюри получил фильм Светланы Андриановой «Два трамвая» - необычное кукольное кино, вдохновленное книжкой художницы Анны Десницкой по стихотворению Осипа Мандельштама. Награда имела формулировку – «за поэтичность». И действительно, всех тронула происходящая на фоне довоенного Ленинграда нежная история о том, как маленький трамвайчик растет, а рядом с ним старится его заботливая трамвайная мама. Между тем, режиссер Светлана Андрианова – вовсе не томная лирическая дева, а одна из самых веселых и хулиганских режиссеров в сегодняшней российской анимации. Долгое время после окончания ВГИКа, Светлана занималась рекламой, где и отточила умение делать лапидарное и яркое кино. Даже ее коммерческие проекты, где заказчик позволял хоть немного отступать от правил, вспоминаются, как островки насмешливой свободы и талантливого дуракаваляния.
«Два трамвая» для Андриановой – новый шаг и по способу рассказа лирической истории, и по открытости к новым возможностям ( она никогда прежде не снимала кукольных мультфильмов). С Суздальского фестиваля этот фильм поехал по миру, в начале июня его покажут в конкурсе самого престижного анимационного фестиваля мира, во французском городе Анси.
Мы поговорили со Светланой о ее любви к учебе, о рекламе и авторском кино, а еще о том, как непросто было собрать команду для съемок кукольного фильма.
- Я родилась в Костроме и поступила в художественную школу аж в 8 лет, туда же берут в 10-11, а я была высокая. Когда это окончательно до всех дошло, то меня хотели оставить на подготовительные, но у меня уже были успехи и педагоги сжалились. А в 11 лет я уже приехала в Москву и поступила в МСХШ, это был лицей при суриковском институте, такая школа-интернат на Крымском валу для особо талантливых детей. Попасть в интернат, конечно, стресс для ребенка, особенно творческого. Меня оттуда три раза выгоняли за плохое поведение…
-
Ты такая свободолюбивая была?
- А что не видно , что ли? Я и сейчас не поменялась, разве что внешне. По спецпредметам я МСХШ с отличием закончила - в Суриковский меня сразу брали. Но я пришла в Сурок и думаю: что я тут 6 лет буду делать? Рисовать меня уже очень хорошо научили, и такой мне там тухляк показался. А потом я пришла во ВГИК и мне оттуда не хотелось уходить, вот, - думаю, - это мое место. Там неформалы вокруг бегали, с длинными волосами – класс! А я была такой подросток – в косухе, все цвета радуги на волосах, тут бритое, там кольца… Пришла поступать крутая - МСХШ с отличием, а мне тут же двойку влепили по композиции. Я даже поверить не могла, думала, может фамилию перепутали? Но оказалось, что все, что происходит в жизни, к лучшему. Мне друзья сказали, что Татарский набирает курс на «Пилоте» и я пошла к нему поступать. Прошла к нему первым номером, он мне даже преподавать рисунок на этих курсах предложил. Проучилась там год, а потом ВГИК стал набирать первый экспериментальный курс компьютерной графики и анимации. А мне ведь всегда, когда рисовала, казалось: вот сюда бы ритм, а здесь музон добавить - оживить хотелось, только потом поняла, что это же и есть анимация и компьютерная графика. Компьютеры только начали появляться, и очень обрадовалась, что в первый раз не поступила на художника-постановщика анимационного кино. Учиться было очень весело, к тому же в общаге жили – самое веселое было время. На первый свой анимационный фестиваль, в Тарусу, я попала еще со студенческим своим фильмом «Поэт и луна». И там познакомилась с ключевым человеком своей жизни – генеральным директором студии «Даго» Димой Юрковым, он был в жюри, ему понравился мой фильм и он пригласил меня к себе на студию работать, как только я закончила институт. И я там проработала режиссером рекламы, художником по компьютерной графике аж десять лет – благодаря этому я какую-то почву под ногами обрела, квартиру купила. Отличнейшие люди и реклама была отличной школой.
-
Ах вот почему у тебя был довольно поздний дебют, оттого, что ты рекламу снимала. Ведь твоя однокурсница Лиза Скворцова стала кино снимать куда раньше.
- Ну да, я квартиру купила, сняла с себя этот хомут и пошла во все тяжкие – стала кино заниматься.
-
Я помню, что у тебя даже реклама была очень авторская и смешная. «Шкода», например. https://www.youtube.com/watch?v=5PypERy0HrE
- А водка «Славянская»? Там очень был известный художник Дамир Муратов. Примитивист прикольный.
https://www.youtube.com/watch?v=1nVucut6y_Q
-
Из твоего раннего я еще помню клип в антинаркотическом проекте «Реанимация».
- Да, на песню Найка Борзова, это давно было, когда я еще работала в «Даго».
https://www.youtube.com/watch?v=Ebz32IfulWY
-
А что ты считаешь своим первым авторским фильмом?
- «Зеленые зубы» на студии «Пчела». Это то, что я хотела и то, как я хотела – такая панкуха, неформальность. Это совершенно мое кино – и дурное и, надеюсь, обаятельное. Маша Муат (худрук «Пчелы») сказала: «Светка, давай, пора». Поверила в меня и вдохнула в меня веру. Ей нужен был сюжет для детского альманаха. Я говорю: «Маш, ну я ж не могу для детей снимать, я ж только 18+». Смешно, что все мои следующие фильмы оказались тоже для детей.
https://www.youtube.com/watch?v=Kz4T0_twXIw
-
Замечательная детская страшилка получилась. Помню еще у тебя была ужасно смешная реклама юбилейного фестиваля «Крок», хулиганская такая. https://www.youtube.com/watch?v=CJw1xfUYpEw
- За два дня сделала! Все надо быстро делать – вот «Зеленые зубы» я за два месяца сняла. Вернее, надо с первого раза. Вообще от кино надо отдыхать, а у меня шло подряд. После «Зеленых зубов» – «Немного о себе» – тоже с «Пчелой» по рисункам Тани Задорожной, совершенно гениальной девочки. Я нашла ее в интернете и влюбилась с первого взгляда. Хотела что-то о ней узнать, увидела надпись «Немного о себе» и подумала – вот наконец-то! А там написано: «Себь – это такое существо…»
-
Этот фильм выглядит, будто ты его очень быстро делала.
- Нет, долго. Сначала пробовала с закадровым голосом. Но ударение же. И все рассыпается. Я уж подумала, что «каменный цветок не выходит». А потом решила по новеллам сделать, как немое кино, чтобы зритель читал, и уже его дело, куда он ударение ставит. Приблизила это к комиксам. То есть получилась, что сняла его дважды - сначала одно кино, а потом другое.
https://www.youtube.com/watch?v=E6sDEJB_nv8
-
И после этого была моя любимая «Звездочка»?
- Вот в «Звездочке» я всё делала по 10 дублей.
-
Да, я помню, что ты говорила, что «Звездочка» тяжело шла. А в чем была проблема, почему ты застряла?
- Не знаю, ну, не получалось. Если бы я знала, в чем корень проблемы, я бы ее решила.
https://www.youtube.com/watch?v=KbtJHYbMGK8&t=12s
-
Кино же чудесное получилось, может тебя смущало, что там хулиганства мало?
- Может быть. Все равно там есть моменты, которые не решены. Мне кажется, нельзя так часто кино делать, это как рожать каждый год. Я вот сейчас только «Два Трамвая» закончила, а мне уже в августе надо сдавать другое кино.
-
А почему так получилось?
- Ну потому , что мне сначала, в августе, на «Трамваи» министерство денег не дало, вернее поставили в резерв, а потом в декабре, можно сказать на день рожденья мне такой подарок, - дали, когда я уже подписала другие контракты, и время было занято. Получилось, что у меня было всего три месяца на производство, а за это время нельзя сделать кукольный фильм.
-
Давай начнем с начала: тебя Алдашин позвал на Союзмультфильм «Трамваи» делать?
- Да, он мне позвонил два года назад: приходи, нам нужны талантливые режиссеры. А я наткнулась в книжном магазине на эту книжку Осипа Мандельштама с рисунками Ани Десницкой. Это ее дипломная работа. Как девчонка заморочилась: она проиллюстрировала книгу куклами! Эта книжка - источник моего вдохновения, по ней я и делала фильм. В книге более картонно все выглядело, но мне как раз это нравилось. А меня переубедили союзмультфильмовские художники, что это слишком просто, слишком по-студенчески. Теперь я жалею, что фактура бумаги, картона ушла в профессионально-реалистическую школу Союзмультфильма. У нас были плоские человечки из бумаги и трехмерные, объемные реалистичные дома. А трамваи – что-то среднее, барельеф, который женил все. То есть было три пространства, три составляющие художественной стилистики. Дома мы делали заново по Аниным эскизам из книги, только побольше, чтобы они с куклами сочетались в большом кукольном павильоне. Десять домов у нас было и десять трамваев – три возраста у сына, и в каждом по два зеркальных варианта - правый-левый, то есть всего шесть, и две мамы плюс её зеркальные копии, просто мы старенькую потом еще подфактурили, состарили.
-
А почему ты так далеко уходишь от стихотворения? Ведь у Мандельштама и в книжке два брата, а не мать и сын.
- Ну каждый же человек снимает о своем. Я мать и у меня сын.
-
А твоя мама жива? Вот эти отношения с старенькой матерью – тоже твое?
- Да, наверное. Каждый же через себя всё воспринимает. Ко мне после показа подошел мужчина и говорит: а я думал, что это папа-трамвай. Гендерные различия здесь не важны, это же собирательный образ, есть родитель и ребёнок.
-
В этом фильме совсем нет твоего хулиганства, он очень сентиментальный, даже в большей степени, чем «Звездочка». Это из-за темы? Тут юмор есть в изображении, но подколок твоих нет.
- Ну я ведь тоже… Как говорится: хулиганю я по пятницам, а этот фильм был в понедельник. Ну и тема глобальная. А еще тут очень сильное художественное решение. Я когда увидела эту книжку, Ане говорю: кино явно будет хорошее, тут главное - не испортить. А потом и история разрослась. Поначалу сценарий был написан на 7 минут, а вылезло все в 10 минут.
-
Ты же первый раз работала с куклами, кто у тебя был в команде?
- Найти команду было невероятно сложно. И тем более что бы это была действительно команда, нужно хотя бы пару месяцев, что бы понять что из себя каждый специалист представляет. Оказалось, что кукольных специалистов осталось очень мало, а те, кто остались на Союзмультфильме, уже очень преклонного возраста и многие не знают, как компьютер включать. А надо было пахать и быстро. В результате мы ничего не успели и я очень многое доводила одна дома на коленках - уже на компьютере. То есть на одну треть – это просто компьютерная графика. Где-то пришлось даже затрехмерить персонажей. Но никто из профессионалов мне не сказал, что увидели компьютер, всем кажется, что это кукольное. Непреодолимой проблемой оказался человеческий фактор: один человек заболел – все встало. Я плачу всем остальным людям зарплату за то, что они просто ходят на работу. А время-то идет, это деньги, студия. Очень тяжело далось.
-
А найти людей нельзя?
- Невозможно. Кукольников почти нет у нас, а кто остался – все заняты на разных проектах. Тех, кто делает кукол – полтора человека. И значит отсутствие конкуренции. Просто чтобы ты понимала масштабы катастрофы: к началу съемок у нас не была готова ни одна кукла. Все куклы окончательно были готовы за месяц до конца съемок, ты можешь такое представить?
-
А как же вы снимали без кукол?
- Ну, сначала одна была, потом бумажки снимали, где нет трамваев. Вот у нас был оператор Игорь Скидан-Босин, он в это же время у Хржановского работал, так что приходил на пол дня. То есть получается у нас было пол оператора. Ну нету больше операторов для кукольного кино. Нету.
-
У тебя что, все время был стресс? Или ты получила удовольствие от того, что поработала с чем-то новым?
- Но зато у меня были аниматоры Алла Соловьева и Катя Рыкова – это такой уровень отношения к работе… Я счастлива была с ними работать. Алла Соловьева – это совершенно запредельного уровня аниматор, какой-то бог. Я когда увидела впервые сцену, где маленький трамвайчик читает учебник, - вроде бы что такого? – а у меня мурашки прямо были от счастья. Мне захотелось взять на ручки этот кусок железа, погладить, мне казалось, что он замурлычет сейчас. Я считаю, что прикоснулась к чему-то великому. Я о таких аниматорах только слышала. Я даже потом в постпродакшне смотрела по кадрам сцену и смаковала. Нет, какие-то были удовольствия, были, были. Но в основном были ситуации, которые неподвластны управлению.
https://www.youtube.com/watch?v=ZO7dBE17qlk - трейлер
-
То есть получилось не то, что ты задумала?
- Да, я вижу очень много ошибок, осталось ощущение неудовлетворенности. Правда, вот я «Варежку», например, смотрю, там столько технического брака, но ты этого не видишь, видишь теплоту и душевность фильма. Но в Суздале на фестивале смотрела «Трамваи» на большом экране и думаю: блин, все переделаю. Я тут поговорила с Костей Бронзитом о фильме и теперь попробую перемонтировать. Понимаю, что где-то еще динамики не хватает. Урезать надо. Но я и так уже столько вырезала. А жалко же такую ювелирную работу – реально аниматоры работали с пинцетом и очками-лупой для ювелиров. Просто рука не поднимается резать по живому. Но я еще попробую.
-
А что тебе Костя сказал?
- Про монтаж, про тайминг. Два часа мы говорили и все по делу. Очень жалко, что у меня не было таких педагогов. Ну не в сорок лет я должна это слышать. Я должна была это слушать и учиться, когда мне было 20 лет. Всю жизнь я мечатала учиться у Назарова и никак это не получалось. И в этот раз на Союзмультфильм шла и думала: наконец-то я у Назарова буду учиться. Все спрашивала у Алдашина: ты послал Назарову материал? – Да, послал. Потом он наконец-то сам позвонил, и сказал, что ему не понравилось и он бы за такое кино не стал бы браться, а через месяц умер. Разговор, которого я ждала всю жизнь. Ну почему во ВГИКе не преподавали ни Назаров, ни Норштейн?
-
А ты не хочешь сама преподавать?
- Нет, мне кажется, я вечный студент. Я ведь еще после ВГИКа в школе-студии ШАР год училась – хотелось режиссуре поучиться, а то во ВГИКе больше тусовка была. Это был последний курс Хитрука – кое-что смогла взять у него. Я совершенно не чувствую себя зрелым режиссером.
-
Расскажи, что сейчас в твоей жизни происходит.
- Сейчас так сложилось, что я половину времени живу в Черногории, работаю оттуда удаленно. Там прекрасно – море из окна, красиво, воздух, люди доброжелательные – улыбаются всё время. Скучновато конечно – слишком спокойно, слишком радостно. Но когда московского стресса не хватает, взял билет и приехал сюда, а потом обратно. Для творчества, конечно, нужны внутренние страдания. В выражении «художник должен быть голодным» - что-то есть. Не то что он физически должен быть голодным, но должна быть какая-то внутренняя неудовлетворенность, которую он направляет в творчество. А когда у тебя все хорошо…
-
Понятно, что там у тебя все хорошо. А в Москве что тебя заставляет работать?
- Здесь тоже люди симпатичные. Но Москва более тяжелый, серый, агрессивный город. Когда живешь на две страны, берешь от каждой страны ее лучшую часть. Я так понимаю, что и там, и там есть плохое. Но я не успеваю дойти до той середины стакана – и уезжаю. Я и Москву люблю, и Черногорию.
-
Там ты берешь погоду, природу…
- Даже пустоту. А здесь наоборот такая заполненность, постоянный час пик. Смешно, все пишут: Светка, когда ты приедешь? А когда приезжаешь, звонишь всем, а все заняты. Это проблема Москвы. В Черногории чуть не каждый вечер все встречаются в кафе - друзья, семья, все общаются, а тут все ходят в фейсбук.
-
У тебя получается столько зарабатывать анимацией, чтобы спокойно жить на две страны?
- Ну вот я сейчас делаю анимационную вставку в игровое кино, и за месяц мне платят столько, сколько мне выделил Союзмультфильм за год работы на “Двух трамваях”. Там мне нужно было сделать ожившую гравюру и я поняла, что это без компьютерной трехмерки – никак.
-
А разве раньше ты делала что-то в 3D?
- Нет, раньше, когда мне нужна была трехмерка, мне легче было нанять кого-то, тем более, что трехмерщиков полно. Ею нужно постоянно заниматься, там все время технологии меняются. Но сейчас решила, что и сама справлюсь, села за учебники и начала изучать.
-
Ты действительно вечный студент. Чего бы тебе хотелось в профессии?
- Даже не знаю. Я могу сказать, что “Два трамвая” - это фильм всей моей жизни. Такой Арарат, который я хотела, ждала. Готовилась именно к такому фильму. А сейчас у меня, конечно, опустошение.
-
А ты живописью-то продолжаешь заниматься? Ты же в красоте сейчас живешь.
- Да. Я всю зиму занималась именно живописью. Почему-то совсем не хотелось анимацией заниматься, а только рисовать. Акварелью.
-
Хорошо жить на 2 страны?
- Иногда думаешь, что нет единства какого-то, а потом думаю, что во мне самой нет единства и это для меня идеальнейший вариант – не засиживаться. Так что не загадываю. Сейчас у меня все так хорошо в жизни, что я боюсь шевельнуться - по законам драматургии должно что-то плохое произойти. Ребенок вырос, профессию получил, пошел работать, мама здорова, за квартиру кредиты выплачены – все хорошо по всем пунктам. А я на любой шорох думаю, что что-то произойдет.
-
А следующий твой фильм какой?
- Опять вернулась на студию «Пчела», уговорила Олесю Щукину у себя быть художником, опять, как и «Звездочка», будет по Юльки Ароновой сценарию – про дом. Так и называется – «Дом».
Источник:
Culttrigger. 20 апреля 2017,
