Авторы
предыдущая
статья

следующая
статья

24.04.2014 | Анимация

Крепка, как смерть, любовь

Лучшие фильмы суздальского анимационного фестиваля

На Суздальском открытом анимационном фестивале, где показывают практически все мультфильмы, снятые в России за прошедший год, двойная система наград. С одной стороны официальные – призы солидного жюри, состоящего из профессионалов кино и анимации. С ними, как на любом фестивале, принято спорить, и возмущенно вопрошать: «Что эти люди понимают в анимации?». С другой – неофициальные, но имеющие давнюю историю. Еще с тех времен, когда Александр Татарский был президентом фестиваля,  среди участников смотра проводится анкетирование, и первой тройке профессионального рейтинга вручают неформальные призы – специально оформленные разделочные досочки. Понятно, что призы жюри – почетнее, но место в рейтинге – важнее, и, к счастью, обычно между этими списками много совпадений. В этом году между выбором жюри, возглавляемого режиссером игрового кино Вадимом Абдрашитовым, и лидерами рейтинга профессиональной публики, совпадений не было, что вызвало особенную волну гнева участников фестиваля. А замечательные фильмы, благодаря которым 19-й Открытый Российский фестиваль, останется в истории анимации – были. И это самое главное.

Главным призером жюри, которое отказалось от вручения Гран-при, стал первый фильм двадцатишестилетнего Василия Чиркова «Другие берега» - он получил награду за лучший дебют и лучшую режиссуру. Это монохромное кино, снятое в «норштейновской» технике многослойной перекладки, пленяло не столько историей молодого человека, ждущего корабля, которая оставалась не до конца понятной, сколько тонкой печальной атмосферой и очень красивым поэтически-туманным  изображением.

Тройка профессионального рейтинга выглядела так: первое место – «Мой личный лось» Леонида Шмелькова, единственный российский фильм-участник Берлинале-2014, к тому же получивший там приз. Второе место с одинаковым количеством голосов разделили «Мужчина встречает женщину» Дмитрия Геллера и «Брут» Светланы Филипповой. Третье место – дебютный фильм Александры Лукиной «Смелая мама» из альманаха «Зеленое яблоко». Все четыре категорически непохожих фильма рассказывали прекрасные истории.

«Мой личный лось» молодого режиссера и книжного иллюстратора Леонида Шмелькова – это фильм взросления, сделанный с нескрываемой сентиментальностью и насмешливой нежностью. В этой рисованной картине с очень простым дизайном, робкий мечтательный мальчик, с младенчества замиравший при виде лосей на вязаном свитере отца, теперь проводит выходные с ушедшим из семьи папой – молчаливым мрачным гигантом. Папа возит его за город и дорожные указатели с изображением лося кажутся ребенку обещанием встречи с волшебным животным и превращаются в мечту, которую так и не удается осуществить. Эпизоды фильма перемежаются сценами странной дискотеки, похожими на сеансы групповой психотерапии, и к финалу здесь, будто во сне, собираются второстепенные герои фильма. Эти ритмические перебивки, как и сцены с мертвой рыбой, играющей с мальчиком в города – придают печальной истории одиночества оттенок абсурдного юмора.  В конце фильма почти не изменившийся, разве что обросший щетиной герой приходит в гости к папе, который вдруг оказывается совсем маленьким и старым, хоть так же строг, так же мрачно смотрит и, как и прежде, командует «не отвлекайся!», на традиционном просмотре футбола по телевизору. Возвращаясь на машине от отца, герой собьет лося прямо посреди города, где его быть не могло, и это будет прощание с мечтой, после которой может быть только дискотека и обед из лосятины.

«Мужчина встречает женщину» - на мой взгляд, новый этап и лучший фильм Дмитрия Геллера, признанной звезды отечественной анимации. Геллер неожиданно сделал почти жанровое кино – бессловесную мощную, захватывающую историю страсти с кровавым, туго  закрученным сюжетом в ретро стиле. Герой его фильма – очкастый авиалюбитель, с детства думающий лишь о самолетах, - случайно видит на танцплощадке опустевшего ресторана, как брутальный мужчина расстается с женщиной, - и тут же в эту брошенную влюбляется. Фильм черно-белый, снят в технике перекладки с особенным рваным, нереалистическим, немного кукольным движением и резкой, надрывной графикой в духе немецкого экспрессионизма. Художником «Мужчины…» была постоянный соавтор и жена Геллера  Анна Карпова, ее сложное искаженное, болезненное изображение погружает весь фильм в страшноватую атмосферу криминального городского дна с моряками, проститутками и бандитами, дымными ресторанами, полными хохочущих свиных рыл и роковой любовью. Герой женится на отчаявшейся женщине и в ту же ночь обнаруживает, что одна нога у нее – деревянная, но это не мешает одноногой роковухе постоянно сбегать от мужа к прежнему любовнику с квадратным подбородком и к прежней разгульной жизни. Эпиграфом к картине я бы поставила слова из Песни Песней – «крепка, как смерть, любовь; люта, как преисподняя, ревность».

В этом фильме, полном достоевской надсадной страсти, так насыщенно и спрессовано время, что, если снимать его, как игровой, он бы вышел полным метром, а не на 17 минут. Когда смотришь «Мужчина встречает женщину», все время почему-то вспоминаешь «Прорву» Дыховичного и ее роковую героиню, сыгранную немецкой актрисой Уте Лемпер (и действительно, как выяснилось, художница много рисовала эту актрису, готовясь к фильму).

Безнадежно ревнуя жену, герой сжигает ее деревянную ногу, но теперь она скачет на одной, опираясь на плечи любовников и хохоча в лицо униженному, умоляющему ее вернуться. Он мечтает сделать женщину беспомощной, чтобы она принадлежала только ему, и когда ему в голову приходит, как это сделать, то снимает очки, а под ними оказываются огромные и прозрачные глаза безумца, глаза как тормоза.

Считается, что по-настоящему психологическое кино в анимации снять невозможно, рисунок не переиграет живых глаз актера. Но, если вы вспомните взгляд норштейновских героев – Волчка, Ежика, Зайца – остановившиеся глаза мечтателя, смотрящего в себя, станет ясно, что это возможно, только иначе. Образ становится знаком. Вот так и страшный остановившийся взгляд мужчины из фильма Геллера – это знак несчастья, знак неотвратимой судьбы.

И когда в последней сцене картины герой в шляпе и плаще с поднятым воротником, похожий на Хамфри Богарта из «Касабланки», идет к самолету, неся на руках половинку любимой женщины, она смотрит из-за его плеча вот теми же остановившимися безумными глазами отчаянья, какими прежде смотрел он.

«Брут» Светланы Филипповой по рассказу Людвика Ашкенази – это увиденная глазами собаки история уничтожения пражских евреев во время войны и начинается (как и заканчивается) фильм с документальных кадров оккупированного города.  Брут – немецкая овчарка, живущая у молодой женщины, которую пес про себя называет Маленькой. Но выходит указание, что лицам неарийского происхождения животных надо сдать в специальный приемник, а из этого приемника Брута забирает немецкий офицер, чтобы сделать из него караульную собаку, сопровождающую евреев в лагеря смерти. В некотором смысле сюжет Ашкенази – антипод «Верного Руслана» Георгия Владимова, в котором караульная собака из расформированного советского концлагеря не может забыть свою волчью работу.  В фильме Светланы Филипповой это противоположность сюжетов еще больше усугублена – в нем практически не осталось истории Брута – охранника, чующего запах страха и крови,  тут все полно веры и любви, и даже офицер говорит, что его трудно обучать – «Он относится с доверием ко всем людям – глаза у него как у влюбленной проститутки».

Светлана рисует углем на кальке, ее выразительная полунаивная графика полна тепла и нежности, текст, которого в тринадцатиминутном фильме осталось совсем немного,  замечательно, тихим хрипловатым голосом читает Алексей Вертков. И неожиданно в этом фильме проявляется очень мужской взгляд, которым Брут смотрит на Маленькую. Он влюблен в нее, это ясно без слов, и видно в том, как он смотрит на женщину, надевающую чулки перед зеркалом, и том, как, огромный, сворачивается у ее ног, когда она грустит.

В нашей анимации мало кто умеет так, как Филиппова играть с масштабами, с какими-то удивительными летучими композициями кадров, когда вдруг все неважное становится маленьким и вращается вокруг того, что в эту минуту становится в рассказе главным. Брут – влюбленный мужчина и вместе с тем он -  ребенок,  это видно в том, как он ест ливерную колбаску, не зная, что она досталась ему на прощанье, как, став вдруг крошечным, качается на ней, будто на качалке, лежит в обнимку с этой гигантской колбасиной, будто в счастливом сне, а потом разваливается блаженно с раздувшимся животом младенца. И вспоминаешь его потом, когда Маленькая, отведя Брута в приемник «немножко презирала себя за одну унизительную мысль: как хорошо было бы поджарить к ужину колбасу, которую съел Брут».

Пластика Брута – то по-мужски нежная, то щенячья, умилительная. В  фильмах Филипповой всегда много собак, и ее команда умеет сделать  движение животных редкостно выразительным. Как в прошлом ее фильме, сыпучем «Где умирают собаки», характер движения не давал перепутать собаку и кошку даже, когда их условный абрис выглядел очень похоже. Эти картины всегда стоят награды за саму анимацию, за движение, которое на профессиональном языке называется «мультипликат», но почему-то никогда ее не получают.

Холокост – трудная тема, слишком много о нем было снято конъюнктурного, ради выжимания слез. Но истории Светланы Филипповой – это всегда истории о любви и даже в этом рассказе, который заканчивается трагически, она смикшировала финал, убрав акцент с самого убийства евреев и волчьей охоты за страхом, и оставив только горе Брута о потерянном доме и любимой.

«Смелая мама» - дебют двадцатисемилетней Александры Лукиной, очаровательное детское кино по рассказу Сергея Седова о молоденькой маме, ужасно боящейся огромную крысу, которая ее шантажирует. Современная сказка о героине, выполняющей три желания злодейки, снята в технике нарядной, яркой компьютерной перекладки с дизайном во французском духе, но рассказывает совершенно родную ироническую историю. Первым требованием крысы оказывается дефицитная колбаса, которую продают только дипломатам и инопланетянам (и продавщица в магазине, услышав, что мама знает о существовании секретной колбасы, мгновенно превращается в подозрительного офицера). Потом крыса заказывает фантастическое молоко со знаковой жирностью 146%. И только требование отдать младенца, спящего в коляске, превращает маму в настоящую фурию, а крыса, сдувшаяся со страху, жалеет, что запросила слишком много. Думаю, что судьба этого фильма – войти в неформальный список лучших детских фильмов последнего десятилетия, в котором есть уже десяток-полтора картин, которыми можно гордиться на фестивалях любого уровня. (Кстати, фильм Лукиной все же получил от жюри награду, хоть и второстепенную - диплом за дебют).

К сожалению, прямо сейчас эти фильмы ни в прокате, ни в интернете увидеть нельзя, но очень скоро они начнут появляться на всех российских анимационных фестивалях: наверняка многое можно будет увидеть в августе на выборгском «Окне в Европу» и питерском Open Cinema, а осенью – на московском Большом фестивале мультфильмов и питерском «Мультивидении». А там, глядишь, и в интернет выложат.

Источник: "Коммерсантъ Weekend" №13, 11.04.2014,








Рекомендованные материалы



Эмиграция, депрессия и бодипозитив

Главными сюжетными лейтмотивами фестиваля были космос и связь с матерью через пуповину, оба они сошлись в главном российском хите фестиваля – фильме Константина Бронзита «Он не может жить без космоса». Начиная со второго фестивального дня, как только на экране появлялся космонавт или пуповина, зал принимался хохотать даже, если предмет фильма был серьезным.


Мне бы хотелось, чтобы мои фильмы были как дневник и способ общения с близкими.

В 2017-м высшая российская анимационная премия «Икар» назвала Дину Великовскую за фильм «Кукушка» лучшим режиссером и лучшим сценаристом года. В 2018-м – ей вручили премию президента РФ для молодых деятелей культуры, в том же году 2018 Ди­на по­лучи­ла приг­ла­шение войти в состав ос­ка­ров­ской академии. А в 2019-м году ее новый фильм «Узы», удивительным образом соединяющий объемную и рисованную анимацию в инновационной технике рисования 3D ручкой, получил Гран-при Суздальского фестиваля.