Авторы
предыдущая
статья

следующая
статья

06.09.2011 | Арт

Квартирник в музее

Фестиваль личных коллекций Центра современного искусства на разных площадках Москвы.

В огромном зале Государственного центра современного искусства выстроена огромная квартира. Вся занавешена холстами. Как бы сказали в старину— шпалерная развеска. Это образ выставки, которую придумал художник Евгений Семенов. Называется Myprivacy.

Было раньше такое понятие— квартирник. Когда выставки делались на частной территории и люди ходили по адресам частных апартаментов. Образ квартирника и создал художник Евгений Семенов, являющийся последователем традиций московского концептуализма.

Его выставка лучше всего представляет суть фестиваля Коллекций современного искусства, который в пятый раз проводится ГЦСИ. Никогда ничего он не приобретал за деньги. Его коллекция— результат личного диалога с художниками, дружеских отношений. Евгений Семенов пришел к удивительному выводу: «Не человек выбирает произведение, но произведение выбирает человека». Главное для него— общение с художниками и помощь им. «У меня нет ни одной купленной картины... Вещи выбирали меня»,— Семенов подводит меня к картинам художника Михаила Соколова. Рассказывает, что все они удивительным образом попали к нему с антресолей забытых вещей в частных домах: «Я приходил, общался с хозяевами, и мне они говорили, что, дескать, выбросим все на помойку. Я протестовал и оказался владельцем таких картин Михаила Соколова, как великая «Пьета»». «Коллекции,— говорит он мне,— это черные дыры цивилизации». Лучше всего представлены в его собрании московские концептуалисты: Пивоваров, Пепперштейн, Ануфриев... В последнее десятилетие Семенов сосредоточился на теме «книга художника», livre dartiste. Ряды вербальный и визуальный счастливо совпадают в опусах мэтров концептуального искусства.

С 3 августа проходит выставка Сергея Резникова— в малом зале ГЦСИ представлены графические работы 1970-2000-х годов, переданные художником в дар центру. По мнению экспертов, Резников продолжатель традиций так называемой «бумажной архитектуры».

Он любит ар-деко, конструктивизм и метафизическую живопись Де Кирико. Как написал о нем исследователь Александр Раппапорт, «работы Резникова— это серия опытов, каждый из которых определяется в большей степени результатами предыдущих экспериментов, чем внешними обстоятельствами».
Сегодня в Государственном историко-архитектурном, художественном и ландшафтном музее-заповеднике «Царицыно» в рамках фестиваля Коллекций современного искусства открывается выставка «Современный русский наив. Впоисках утраченного времени».

Название, конечно, банальное и могло бы быть интереснее. Однако картины Павла Леонова, Александра Лобанова, Любови Майковой, Елены Волковой очень хороши. Ну где можно увидеть Аллу Пугачеву в образе русалки с гжельского подноса?

По словам куратора Виталия Пацюкова, в работах наивных художников «сталкиваются взаимоотрицающие векторы— агрессия и смирение, террор и защита личного, интимного мира художника, образы оружия и ангелическая природная реальность».
Другая выставка наивного искусства в рамках фестиваля коллекций проходит в фонде поддержки актуальных искусств Елены Березкиной «Эра». Живопись и деревянная скульптура представлена четырьмя художниками, работающими в жанре вернакулярного или наивного искусства: Еленой Волковой, Василием Григорьевым, Михаилом Ржанниковым, Александром Суворовым.

Те, кто любит Пуссена, это искусство воспринимают с трудом. Однако его бескачественность и выключенность из привычного нам хронотопа помогает лучше понять, что есть вечность в нашем маленьком затерянном мире.

Другие проекты фестиваля ожидаются в конце августа— начале сентября. 25 августа в Литературном музее покажут книжную графику Александра Алексеева из собрания Бориса Фридмана. Алексеев— величайший мультипликатор, работавший в XX веке в технике ксилографии и акватинты. А 6 сентября в Музейном центре Российского государственного университета откроется проект «Линия. Актуальное искусство из коллекции Михаила Алшибая». Известный кардиохирург представит искусство советского андеграунда, от Бартенева до Филиппова.



Источник: "Московские новости", 09.08.2011,








Рекомендованные материалы


Стенгазета
12.06.2020
Арт

После смерти

Весь мир становится как будто большой мастерской, где каждый художник творит, вдохновляясь тем, что появляется сейчас или уже было создано. В работе Егора Федорычева «Дичь» на старом рекламном баннере в верхней части нанесены краской образы картин эпохи Возрождения, которые медленно стекают вниз по нижней части работы.

Стенгазета
10.06.2020
Арт / Кино

Кейт в слезах и в губной помаде

Ядерное оружие эпизода – Кейт Бланшетт. Благодаря угловатым микродвижениям, характерному задыхающемуся смеху и акценту Бланшетт добивается ошеломительного сходства с Абрамович. Она показывает больше десятка перформансов-аллюзий, в которых угадываются в том числе работы Ива Кляйна, Йозефа Бойса и, кажется, даже Олега Кулика