Авторы
предыдущая
статья

следующая
статья

17.06.2009 | Анимация

В штанах и без штанов

Главным трендом современной анимации оказалась рисованная документалистика

Фестиваль в Аннеси закончился, результаты главного в мире конкурса анимации объявлены, так что самое время рассказать, что почем, что нынче «носят», что ценят, а что имеет успех у публики.

Начну с того, что выглядело самым безусловным – призов за полнометражный фильм. Кристалл Аннеси разделили две картины, которые и в зрительском мнении явно стояли наравне: «Коралина» Генри Селика (она уже идет у нас в прокате под названием «Коралина в стране кошмаров») и «Мэри и Макс» Адама Эллиота.

В программе фестиваля было 9 конкурсных полных метров и 9 внеконкурсных, причем того, что зрители знают по прокату – классических детских приключений (как и подростковых боевиков или фантастики) – было не так много, главным образом предлагался настоящий артхаус. На мой взгляд, кроме призеров и известных нам «Монстров против пришельцев», в конкурсе фестиваля были, по крайней мере, три картины, на которые стоило обратить внимание. Аргентинский «Жирный Буги» Густава Кова – очень смешная и кровавая пародия на фильмы о плохом герое против мафии. Стоило увидеть, как брутальный жлоб Буги в забытьи от ран видит райскую картину с цветочками, по которой он плывет, счастливый, поливая из гранатомета туземцев. Второй была милейшая лента американцев Пола и Сандры Фирлингер «Моя собака Тулип», снятая по написанной в середине прошлого века одноименной книге англичанина Дж. Р. Акерли. В картине, выдержанной в коричневатой гамме, будто рисунки 50-х годов, не было никаких приключений и вообще существенных событий, а была только рассказанная авторским голосом история жизни одинокого пожилого человека и его взбалмошной овчарки, похожая на жизнь семейной пары. Ну а третий фильм – страннейшая, но по-своему завораживающая южнокорейская картина «История мистера Сорри» о маленьком человеке, который зарабатывал чисткой ушей. В результате ряда фантастических превращений господин Простите стал сначала крошечным, как мальчик-с-пальчик (что позволило ему еще лучше справляться с работой). А потом, встречаясь в головах клиентов с какими-то  ужасными потаенными желаниями и проблемами, превратился в жуткого паука. В общем, фрейдизм и Кафка в восточном исполнении.

Но, конечно, полнометражные призеры были вне конкуренции. «Коралина» - кукольная картина, снятая с применением стереотехнологий – отличное детское приключенческое кино, где есть и изумительная фантазия, и по-настоящему страшные моменты и захватывающие компьютерные эффекты. Хотелось бы, конечно, чтобы стереотрюков, которые так здорово смотреть в специальных очках, было еще больше, но и так полуторатысячный зал, полный взрослых людей, увидев, как прямо на них несется гигантская игла, пришивающая пуговицу, визжал от восторга. «Мэри и Макс» - кино куда менее эффектное и берет оно прежде всего хорошей сентиментальной историей, парадоксально иллюстрированной комичными пластилиновыми персонажами. Австралиец Адам Элиот, пять лет назад взявший «Оскара» за короткометражный фильм «Харви Крампет», работает в той же статичной манере, что и прежде: самое главное для него – закадровый рассказ (он сам и сценарист своих картин) и персонажи, а вовсе не приключения и не движение. Тут речь идет о восьмилетней австралийке Мэри – одинокой очкастой девочке, мамаша которой любит прикладываться к бутылке, курит с утра до ночи и ворует в магазинах. И о том, как любознательная крошка решила познакомиться с американцем, чтобы узнать, как там люди в Америке живут, откуда у них берутся дети и еще массу интересных вещей. По телефонному справочнику выбор пал на сорокалетнего Макса Горовица, толстого аутичного еврея, который с обстоятельностью взялся на все детские вопросы давать столь же детские ответы. Эта эпистолярная дружба продолжалась много лет, проходя через обиды и примирения, героям при жизни Макса так и не удалось встретиться, но он успел написать повзрослевшей Мэри, что она его лучший и единственный друг.

Теперь о главном в программе Аннеси – о коротком метре. Любопытно, что в конкурсе этого фестиваля есть несколько жюри по числу номинаций, и поэтому тут нет проблемы, как найти уважаемого человека из числа действующих профессионалов для участия в выборе победителей. Режиссер ведь может судить один конкурс, а участвовать в другом. На этот раз победитель  фестиваля Адам Эллиот сам был членом жюри короткометражного конкурса.

Но в этой номинации выбор лауреатов оказался куда менее очевидным. Вообще принято считать, что у фестиваля Аннеси – весьма определенный и очень не попсовый вкус, тут любят метафизику и сложное метафорическое кино, а смешные анекдоты в «анимационных Каннах» получают призы куда реже, чем на других фестивалях. В этот раз все вышло не так – почти все главные награды в конкурсе короткого метра в той или иной степени анекдотичны. Кроме, разве что, первого приза, выбранного по понятным политическим резонам.

Кристалл Аннеси достался шестнадцатиминутной картине «Рабы» шведских режиссеров Ханны Хелборн и Давида Ароновича. Это то, что сегодня называется «документальной анимацией» - жанр, существующий давно, но ставший трендом после прошлогоднего  успеха картины об израильской операции в Ливане «Вальс с Баширом», похожей на документальный телефильм. В фильме «Рабы» использованы реальные интервью 2003-го года, взятые в Европе у двух освобожденных суданских мальчиков – 9 и 15 лет. Они рассказывают, как были украдены криминализованной милицией и вместе со своими семьями превращены в рабов. И как потом их родные погибали или исчезали. Этот действительно впечатляющий рассказ печальных детских голосов показан статично с синеватым, почти монохромным и весьма условным рисунком, подчеркивающим реальность и трагизм истории. Вообще, документальных историй на фестивале было немало, например «О&A» американцев Тима и Майка Рауч – анимированный реальный разговор женщины со своим сыном, мальчиком с синдромом Аспергера (разновидностью аутизма). Или «Вранье» еще одного шведа Юноса Удела – фильм по трем интервью с лжецами. Вообще анимация дает очень много возможностей для нового подхода к работе с документальным материалом, поскольку обладает особой возможностью отчуждения текста и комментария к нему чисто изобразительными методами, возможности которых бесконечны.

Зато прочие лауреаты короткометражного конкурса работают на привычном поле. 

Спецприз жюри получил «Сбежавший поезд» канадца Корделла Баркера – забавный, но не чрезмерно увлекательный каскад гэгов о поезде, лишившемся управления. Он мчится,  теряя пассажиров и вагоны, пока любвеобильный машинист наслаждается в купе с томной пассажиркой (все в том же духе, но не так смешно, как «Кот вернулся», за который  режиссер номинировался на Оскар). Приз за лучший первый фильм, как и лауреатство в короткометражном конкурсе у детского жюри взял «Человек в голубом Гордини» француза Жана-Люка Ли – уморительная история о сопротивлении одиночек уравнивающей государственной машине, сюжет, так любимый молодыми режиссерами, которые куда чаще подходят к этой теме с пафосом, чем с юмором. Тут речь о государстве, где все ходят в оранжевых рубашках и без штанов, а герои-сопротивленцы – тоже без штанов, но в голубых рубашках. Особенно смешно то, что примерно половину фильма мы видим возмущенных соседей и тоталитарную полицию только до пояса, и считаем, что общественный гнев связан с тем, что герой оскорбляет приличия своим эксгибиционизмом. В финале герой с женой, присоединившись к главному подпольщику в голубом Гордини, становятся еще радикальнее в своем протесте – они организуют тайную фабрику по пошиву голубых колготок и раздают их диссидентам.

Особый восторг зала и, соответственно, приз публики в коротком метре получил фильм «Вестерн спагетти» американца, работающего под псевдонимом PES. Этот самый ПЕС прославился несколько лет назад фильмом «Секс на крыше» про пару влюбленных кресел, резвящихся на свежем воздухе, и тут же занял место среди самых остроумных режиссеров в предметной анимации. Теперь он снял уморительную зарисовку про приготовление спагетти из несъедобных материалов: варку макарон из пластиковых трубочек, жарку на масле из фольги, шинковку зелени из долларов, растущих кустиком в горшке, терку сыра из мотка шерсти и так далее.

Лучшим дипломным фильмом стала картина «Ради носка» режиссера Карло Вогеля из знаменитой французской киношколы Гоблен, которая на зависть студиям всего мира готовит профессионалов, отлично работающих с экшном (стоит только вспомнить, что на прошлый Оскар номинировалась тоже лихая картина выпускников Гоблен про спасение осьминожицы).  Но в этот раз, что особенно ценно, дипломник работает не только с компьютером, что всегда хорошо идет у молодых режиссеров, а, главным образом с предметами. И получаются остроумные приключения носков, джинсов и платья, отправившихся с бельевой веревки разыскивать своего друга-носка, убежавшего тусоваться в клуб, но попавшего в лапы мафии, которая пытает его, подвесив над тазиком с отбеливателем.

Ну и на сладкое – о единственном победителе Аннеси-2009, имеющем отношение к нашей стране. Приз за лучший сериал взял Алексей Алексеев, бывший «пилотовец», теперь работающий в Венгрии.

На прошлом фестивале он получил награду Аннеси за лучшую оригинальную музыку – имели в виду пародийный джем-сешн лесных музыкантов из двухминутного «панковского» фильма с непроизносимым названием «KJFG№5». Мы уже писали о том, что, увидев эту короткометражку канал Nickelodeon тут же заказал Алексееву сериал с теми же персонажами – медведем, зайцем и вокалистом-волком, и вот уже появились первые четыре серии под названием Log jam. Мало кто предполагал, что могут второй раз дать приз за тот же проект, но и впрямь: рядом с другими телевизионными картинами, даже неплохими, но одинаково предсказуемыми, абсурдный сериал Алексеева смотрелся явным лидером. Что и подтвердили восторженные вопли публики Аннеси, которую аниматоры считают лучшей в мире.



Источник: "Время новостей",16.06.2009 ,








Рекомендованные материалы



Эмиграция, депрессия и бодипозитив

Главными сюжетными лейтмотивами фестиваля были космос и связь с матерью через пуповину, оба они сошлись в главном российском хите фестиваля – фильме Константина Бронзита «Он не может жить без космоса». Начиная со второго фестивального дня, как только на экране появлялся космонавт или пуповина, зал принимался хохотать даже, если предмет фильма был серьезным.


Мне бы хотелось, чтобы мои фильмы были как дневник и способ общения с близкими.

В 2017-м высшая российская анимационная премия «Икар» назвала Дину Великовскую за фильм «Кукушка» лучшим режиссером и лучшим сценаристом года. В 2018-м – ей вручили премию президента РФ для молодых деятелей культуры, в том же году 2018 Ди­на по­лучи­ла приг­ла­шение войти в состав ос­ка­ров­ской академии. А в 2019-м году ее новый фильм «Узы», удивительным образом соединяющий объемную и рисованную анимацию в инновационной технике рисования 3D ручкой, получил Гран-при Суздальского фестиваля.