Как Хейли Уильямс из панк-рокерши превратилась в музыканта-визионера
Музыкальная индустрия меняется, как и все остальные. Кажется, время гитарных групп уже давно прошло и осталось где-то там, в нулевых. Многие артисты все еще борются за свою музыку, а кто-то, как Хейли Уильямс, перестраивается. Она очень рано начала свою карьеру, в 15 лет она попала на крупный лейбл Atlantic Records. Она безумно хотела играть в рок-группе, а не выступать сольно, как это предлагали ей продюсеры. Так появилась группа Paramore.
Коллектив стал довольно успешен, причем по всему миру, получил свою статуэтку «Грэмми». Это музыка, которую частенько можно было услышать в те времена, — инструментальная, с типичным составом (гитара, бас, ударные, клавишные и вокал), без особых электронных вкраплений (которые так любят современные исполнители), с обязательным брейкдауном ближе к концу трека, — песни, написанные в обычной куплетной форме и с прочими элементами альтернативного рока.
В таком гитарном жанре Хейли проработала до 2013 года. За это время Paramore выпустили три альбома, стабильно занимали верхние строчки хит-парадов, а еще записали трек Decode, композицию, которая привлекла к группе еще больше поклонников. Неспешно развертывающаяся песня с вокалом Хейли, звучащим с надрывом и какой-то болью, быстро проникла в сердца поклонников, а еще и стала саундтреком к популярному фильму «Сумерки».
Сейчас группа Paramore стала стабильным проектом, который приносит деньги и славу ее участникам, но, видимо, не удовольствие. Вот и Хейли решила, что бросать коллектив она не будет, но попробует кое-что другое. Для скоротечного мира музыки, где каждый день появляются новые стили, жанры и формы, где все пытаются удивить слушателей и критиков, открыв что-то необычное, такое решение может быть визионерским.
Хейли выпустила большой альбом 8 мая, предварительно показав две маленькие его части — Petals For Armor I (6 февраля) и Petals For Armor II (21 апреля). И эти песни совершенно непохожи на то, что делала Уильямс прежде. Сразу бросается в глаза нарратив, который есть не просто в отдельных песнях. Артистка придумала целую историю о собственном перерождении и рассказала ее не только через тексты, но и через видео.
Переродилась и ее музыка. Она не отказывается от живых инструментов, например использует обычную бас-гитару. Но партии ее непохожи на типичные для поп-рока, коими были Paramore, где обычно дублировался главный аккорд. Бас обрел самостоятельную красивую мелодическую линию, которая придает фактуру песне.
Но Хейли больше не может быть Хейли из Paramore. Она поет по-другому в этом альбоме, использует сложные мелодические ходы, по-другому строит свои песни, придумывая для них сложные формы, порой без повторений припевов и с неожиданными поворотами (например Simmer). Она показывает себя с разных сторон: может быть деликатной, а может и наподдать жару, как в старые добрые. Только вот на последнем она не задерживается, будто говорит: «Я все еще могу, как вам нравится, но больше не хочу» (как в треке Sudden Desire).
Очень часто в столь быстро меняющемся мире люди из другой эпохи стараются поспеть за всем. Впадают в какие-то эксперименты, записываются с молодыми артистами, рядом с которыми кажутся просто нелепыми. Хейли, кажется, не гонится за этим, а действительно пытается совершить какое-то свое открытие. А наблюдая за тем, как растет значимость андеграундных артистов, можно сказать, что такое открытие может стать чуть ли не революционным.
Дополнительно:
А история в клипах рассказывается следующая. Певица обнаженная бежит по лесу, спасаясь от монстра, который постепенно обретает черты самой девушки. В одном из клипов она избавляется от старой самой себя, при этом даже оплакивая эту потерю. Тем не менее мы видим, как два этих образа сливаются воедино — Хейли будто принимает все, что было с нею ранее, но уже не может быть прежней.
После исполнения музыканты и директор ансамбля Виктория Коршунова свободно беседуют, легко перекидываются шутками с Владимиром Ранневым. Всё это создаёт такую особую атмосферу, которую генерируют люди, собравшиеся поиграть в своё удовольствие, для себя и немного для публики. А как же молодые композиторы?
Концерт Берга «Памяти ангела» считается одним из самых проникновенных произведений в скрипичном репертуаре. Он посвящен Манон Гропиус, рано умершей дочери экс-супруги композитора Альмы Малер и основателя Баухауза Вальтера Гропиуса. Скоропостижная смерть Берга превратила музыку Концерта в реквием не только по умершей девушке, но и по его автору.
