26.02.2020 | Кино

Не квиром едины

Рецензия студентки школы культурной журналистики Татьяны Зиза на фильм «Дылда» Кантемира Балагова.

Второй фильм Кантемира Балагова снова отметился на Каннском кинофестивале. Его «Дылда» получила приз ФИПРЕССИ (как и дебютная лента режиссера «Теснота») и забрала награду за лучшую режиссуру в программе «Особый взгляд». Была и еще одна номинация – на Queer Palm (за фильмы квир и ЛГБТ-тематики), которая расстроила Балагова, создавшего фильм, в первую очередь, о послевоенном выживании. И его можно понять, потому что «Дылда» имеет лишь косвенное отношение к теме гомосексуальности.

Ия по прозвищу Дылда живет в Ленинграде в коммуналке, работает в госпитале, воспитывает ребенка. Она немногословна, резка в движениях. Вокруг Ии смерть, голод, разрушенный город и гнетущая тишина. Кажется, что во время войны было проще – люди еще были людьми и имели четкую цель – выжить. Теперь же ни у кого нет привязанности даже к жизни. Главная героиня «Дылды» олицетворяет человеческое одиночество, кричащее утробными прерывистыми звуками – последствия контузии, и редкими сложными для восприятия фразами. Несмотря на это она сохранила способность любить. В этом мы убеждаемся, когда в город возвращается ее фронтовая подруга Маша.

История Маши и Ии – история абьюзивных отношений во времена, когда этот термин еще не знал каждый подросток. В них первая давит, манипулирует и принуждает. А привязанность Дылды от этого только крепнет, она сродни первобытному животному чувству. И это тоже следствие  войны, которая научила, что за дорогое тебе (будь то жизнь или человек) нужно цепляться.

Так и поступает Ия, когда в их жизни появляется юный Машин поклонник Саша. Воспитанный в семье партийного функционера, он воспринимает секс, как радостное событие, а симпатию проявляет ухаживаниями. Это резонирует с холодным пространством всего фильма. На фоне Саши Дылда со своей агрессивной и напористой любовью – сумасшедшая. Балагов показывает разные миры, чтобы подчеркнуть, что война изменила не только быт, жизнь тех, кто прошел ее, но и подход к чувствам. Любовь в «Дылде» - это и способ нормализовать свой мир.

Тандем актрис Виктории Мирошниченко, сыгравшей Ию, и Василисы Перелыгиной – Маши заслуживает отдельной фестивальной номинации. Они показали совершенно разных героинь, но при этом неотделимых друг от друга. Совместная сцена, которая намекает на гомосексуальность Дылды, наполнена чувствами: отчаянием, сочувствием, болезненной привязанностью, агрессивным влечением, удивлением, необходимостью прикоснуться к близкому человеку. И все это женский дуэт показал за пару минут фильма.

Цвета в фильме Балагова – маркировка героинь. Два главных оттенка – зеленый и оранжевый. Они есть в интерьере госпиталя (к финалу фильма холл перекрашен в зеленый), где работают Маша и Ия, в комнате и в их одежде. Важность цвета в «Дылде» показывает сцена ремонта – нанесенная крупными мазками зеленая краска стекает по стене. Тягучая, вязкая она покрывает разорванные обои и становится символом новых событий в жизни героинь, которые должны прикрыть их эмоциональные раны. Весь фильм Ия одета в зеленые вещи, а Маша в оранжевые. Цвета отражают суть персонажей: ранимая Дылда и пробивная Маша. Ситуация меняется к концу фильма. Надев зеленое платье героиня Василисы Перелыгиной вдруг становится уязвимой и ранимой, а Ия в оранжевом свитере наконец добивается своего – подруга возвращается к ней.

Довольно спорно причислять «Дылду» к фильмам о ЛГБТ-любви. На Каннском фестиваля в этой же номинации была лента «Рокетмен», которая не вызывает сомнений в принадлежности к заявленной теме.  Кантемир Балагов показал любовь, в первую очередь, человеческую. Воспринимать отношения без привязки к гендеру, конечно, непросто, но режиссер снова доказал, что не берется за простые и прямолинейные темы. В условиях выживания главным становится – искренняя и спасительная эмоциональная привязанность.

Дополнительно:

В «Дылде» Кантемир Балагов использовал и те же сюжетные ходы, что были в «Тесноте», например, травмирующий секс. Еще историю про Ию с первым фильмом режиссера роднят статичная съемка, обилие молчаливых сцен. Правда, «Теснота» - практически немое кино, а в «Дылде» диалоги занимают все же большую часть фильма.