Авторы
предыдущая
статья

следующая
статья

19.03.2021 | Театр

Игра в куклы, или о взрослом по-детски

Рецензия студентки школы культурной журналистики Екатерины Кравченко на спектакль Александры Ловянниковой «Мойры Петроградского района» в Московском областном театре кукол

публикация:

Стенгазета


Текст: Екатерина Кравченко


Из древнегреческих богинь судьбы, прядущих нити жизни на веретене, никто еще не делал кукол и не селил в Петроградском районе наших дней. Сделать это решилась режиссер Александра Ловянникова в Московском областной театре кукол. Итак, три сестры-мойры командированы вышестоящим начальством в Северную столицу. Жизни петербуржцев замотаны в катушки, стоящие на полочках в доме мойр. Когда нить истончается, они ее перерезают.
Продолжительностью жизни в Петроградском районе мойры управляют уже давно, пересидели всю войну, устали от холодного заснеженного города и хотят в отпуск в Грецию. Вот-вот к ним должна нагрянуть проверка, опаздывающая на 60 лет, и тут происходит ЧП: теряются ножницы судьбы, перерезающие нити жизни. «Все не как у людей. Теперь же не умрет никто», - говорит одна из сестер.

Спектакль по-детски говорит о взрослом, и в этом его главное очарование. Режиссер создает спектакль в эстетике детского кукольного театра. Выразительные  анимационные голоса придают спектаклю мультипликационный эффект, но за ним спрятаны совсем недетские сюжеты и проблемы: финансовый отчет, одинокая старость, спор о том, стоит ли заводить ребенка. Ножницы попадают в руки нехорошему человеку. Словно маньяк он задумывается над тем, чтобы перерезать нити жизни тем, кто, по его мнению, несчастен и обречен на страдания. Пока мойры ищут ножницы, судьбы переплетаются так, как не должны были. На сцене появляются одинокий старик, время которого на исходе, и бездомная собака, молодая пара, у которой не все гладко в отношениях, и мальчик из детского дома.

Актеры не прячутся за ширмой, становясь продолжением своих подопечных. Куклами становятся перчатки, надетые на руки артистов. Сделаны они настолько ярко и живо, что воспринимаешь героев как полноценных личностей. Эффект этот создается благодаря мастерству актеров. Исполнители настолько виртуозно управляют своими пальцами, что забываешь: на них надеты просто перчатки. У некоторых кукол нет ни одежды, ни париков. Собака оживает, имея только глаза-пуговки, черный тканевый нос и ушки, пришитые на средний палец перчатки. Мойры же наоборот обшиты очень богато: у них яркая одежда и длинные цветные волосы.

Сценой служит стол. На нем и разворачивается действие. Актеры запросто переносят элементы города на сцену, выстраивая маленький картонный Петербург, дома и мосты которого, как конструктор, в два счета собираются и разбираются. Игрушечные декорации кукольного размера стоят на полочках за спиной артистов. Это интересное одновременно и технологическое и художественное решение, которое дает возможность быстро и необычно сменить декорации на глазах у зрителя, а постоянная сборка задает темп и ритм спектаклю.

Автор пьесы Константин Федоров спустил древнегреческих богинь с небес на землю и очеловечил, превратив в очаровательных тетушек. Он озаботил их домашними хлопотами и насытил диалоги забавными бытовыми ссорами. Некоторые фразы однозначно могли бы стать афоризмами. «Совсем очеловечились», — выдает одна из мойр, осуждая коллег за излишнюю жалость.  «На ночь вредно, а ночью можно», — говорят богини, припозднившись с ужином. «Нам всем в отпуск полагается», — решают богини, распутывая нити. Спектакль получился глубокий, одновременно ироничный и серьезный, немного грустный, но с хорошим концом. Не будет спойлером сказать, что мойры, конечно, находят ножницы, но не все нити решают вернуть на свои катушки.

Дополнительно:


 В 2019 году спектакль «Мойры Петроградского района» был номинирован на театральную премию «Золотая маска» в пяти номинациях: «Куклы/спектакль», «Куклы/работа режиссера» (Александра Ловянникова), «Куклы/работа художника» (Александра Ловянникова), «Драма/работа драматурга» (Константин Федоров), «Куклы/работа актера» (Анастасия Игнатенко, Наталья Третьяк).

Александра Ловянникова – актриса, художник, режиссер, создатель музыкально-мультипликационных, интерактивных, кукольных спектаклей в жанре «бэби-театр». В 2012 году окончила ГИТИС (Мастерская Дмитрия Крымова и Евгения Каменьковича). Училась в магистратуре на курсе Кирилла Серебренникова при Школе-студии МХАТ и в Школе театрального лидера. Участвовала в создании спектаклей Новой сцены Александринского театра, МХТ им. А. П. Чехова, Пермского театра оперы и балета, театра «Школа современной пьесы», Театра им. Ермоловой, Театра.doc, Московского государственного академического детского музыкального театра им. Н. И. Сац и др. Спектакли Ловянниковой неоднократно номинировались на театральную премию «Золотая маска», а также на молодежную театральную премию «Прорыв» (номинация «Лучший художник»).

 

 

 

 

 









Рекомендованные материалы


23.07.2021
Театр

В пространстве дома твоего

Нужно только надеть наушники, включить запись — и мужской голос расскажет, как себя вести. В российской версии спектакль озвучивает Пётр Скворцов, и его мягкие, доверительные интонации сразу создают контакт между «наставником» и слушателем. Причём звучание голоса постоянно меняется, будто бы говорящий сам находится в движении, сопровождая тебя на новом пути. Вергилий воображаемого мира.

Стенгазета
28.06.2021
Театр

Возвращение в детство, или воспоминания, сохраненные в чемоданах

Все воспоминания Владек хранит в старых чемоданах. Они и занимают практически все свободное пространство камерной сцены, буквально загромождая его. Чемоданов на сцене не меньше пятнадцати, больших и маленьких. В каждом из них спрятаны дом, школа, каток, горящее здание и другие важные для Владека места.