The Eraser / Thom Yorke
XL, 2006
XL, 2006
Авторы
12.07.2006 | Диски
Позади паровозаНеброский сольник лидера Radiohead
Параноидальный пророк Том Йорк трепетно жалуется на неполадки в своей голове и в окружающей действительности — безудержный эскапизм на «The Eraser» соседствует с отсылками к речи Эйзенхауэра и намеками на дело Дэвида Келли.
Сольный альбом худрука Radiohead возник довольно неожиданно, но рано или поздно это должно было случиться: неприкаянная натура взъерошенного фронтмена определенно требовала собственного пространства. Пространство это, впрочем, оказалось все тем же темным уголком, в котором лирический герой Radiohead привык лелеять свои фобии и сопротивляться внешним угрозам.
И, если честно, в знакомом антураже Йорк на сей раз смотрится не очень: «The Eraser» — это довольно безвольная и блеклая запись без всякого намека на катарсис, короче говоря, однообразное нытье.
По музыке «The Eraser» — маломощная пассивная индитроника, геометрия ритмов, уснащенная скромными деталями и упакованная в песенную форму; барабанная толкотня и масштабные клавишные панорамы. Йорк, как и прежде, примеряет на себя достижения европейского немейнстрима, однако на сей раз, похоже, бежит позади паровоза. Его пластинка неплохо ужилась бы с какими-нибудь рядовыми представителями лейбла Morr Music (скажем, Styrofoam или Duo505) — или там с ранними работами Boards of Canada, реши они вдруг запеть тревожным фальцетом. Всем этим людям Йорк не то чтобы проигрывает — но, право, от человека, написавшего песню «Rabbit in Your Headlights», хотелось совсем другого качества материала.
Обидно — да ладно. На лучших своих альбомах Radiohead так точно запечатлели портрет поколения Х, так ясно услышали гул времени, так веско привнесли метафизику в таблоидный брит-рок, что Тому Йорку выписана практически бессрочная индульгенция.
И эти невзрачные и ненужные песни ему простятся, как прощаются родным и близким дурацкие ошибки. И люди, следящие за каждым пропетым Йорком словом (а к таковым относится и автор рецензии), будут выискивать в этом неизобретательном вымысле неочевидные подтексты и подводные течения. И кто я такой, чтобы говорить им, что это мираж?
К счастью, есть ребята типа скрипача и игрока на банджо Джейка Блаунта, который может ещё напомнить, что протест и отчаянное стремление к выживанию чёрной расы стояли в принципе у истоков всей афроамериканской музыки. Ещё до разбивки на блюзы, кантри и госпелы. И эта музыка была действительно подрывной.
«Дау» — это проект, к которому нужно подходить подготовленным во многих смыслах; его невозможно смотреть как без знания истории создания картины, кастинга актеров и выстраивания декораций, так и без рефлексии собственного опыта и максимальной открытости проекту. Именно так «Дау» раскроется вам во всей красе.